quinta-feira, 31 de maio de 2012

KREATOR E MORBID ANGEL ANUNCIANDO TURNÊ CONJUNTA PARA NOVEMBRO

As bandas KREATOR e MORBID ANGEL confirmaram uma turnê juntas como headliners, contando ainda com o suporte das bandas Nile e Fueled By Fire.




As datas são as seguintes:

Nov. 01 - BE - Antwerp, Trix
Nov. 02 - DE - Giessen, Hessenhalle
Nov. 03 - DE - Geiselwind, Music Hall
Nov. 04 - NL - Eindhoven, Effenaar
Nov. 05 - FR - Rennes, L´Etage
Nov. 06 - FR - Paris, Bataclan
Nov. 22 - HU - Budapest, Club 202
Nov. 23 - AT - Wien, Arena
Nov. 28 - SK - Bratislava
Nov. 30 - DE - Leipzig, Hellraiser
Dec. 10 - SE - Stockholm, Lilla Arenan
Dec. 11 - SE - Gothenburg, Traedgarn
Dec. 12 - DK - Copenhagen, Amager Bio
Dec. 13 - DK - Aarhus, Voxhall
Dec. 14 - DE - Hamburg, Große Freiheit 36
Dec. 15 - DE - Stuttgart, LKA Longhorn
Dec. 16 - NL - Leeuwarden, Schaaf
Dec. 19 - DE - Saarbrücken, Garage
Dec. 20 - DE - Hannover, Capitol
Dec. 21 - DE - München, Backstage
Dec. 22 - DE - Oberhausen, Turbinenhalle



terça-feira, 29 de maio de 2012

O melhor álbum britânico dos últimos 60 anos




O clássico álbum do Iron Maiden, “The Number Of The Beast”, foi escolhido como o melhor álbum britânico dos últimos sessenta anos, por uma pesquisa da rede de lojas HMV para marcar o jubileu de diamante da Rainha Elizabeth II.

O terceiro álbum da Donzela ficou com 9,2% dos 30.000 votos, mais ou menos 2.754 votos.

O trabalho vendeu 14 milhões de cópias no mundo todo. Segundo o vocalista Bruce Dickinson: “Estamos chocados e muito felizes de “The Number Of The Beast” ser o número 1 na pesquisa do Jubileu de Diamante da HMV. Alguns dos álbuns mais influentes e clássicos dos últimos 60 anos estavam concorrendo, portanto é uma prova que temos os fãs mais fiéis e que nos apóiam sempre. O Iron Maiden é uma banda que tem muito orgulho de ser inglesa, portanto vencer essa categoria com votos do público inglês, no ano do Jubileu é muito especial. Obrigado a nossos fãs maravilhosos.”

Segundo a HMV: “Normalmente, os álbuns que dominam esse tipo de pesquisas são sempre os mesmos, mas com as mídias sociais dando mais voz aos fãs mais fanáticos, isso tende a mudar e não é surpresa que o Iron Maiden tenha ficado na primeira colocação, já que eles possuem os fãs mais dedicados. Parabéns ao Iron Maiden, descobrimos que o número da Besta, na verdade, é 1.”

Confira o resultado final da pesquisa da HMV para o Jubileu de Diamante:  

01. Iron Maiden - The Number Of The Beast (9.18%)
02. Depeche Mode - Violator (6.30%)
03. The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (5.69%)
04. The Beatles - Abbey Road (5.67%)
05. Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (5.23%)
06. The Beatles - Revolver (4.01%)
07. Queen - A Night At The Opera (3.98%)
08. Oasis - (What's The Story) Morning Glory? (3.91%)
09. Adele - 21 (3.07%)
10. The Beatles - White Album (2.60%)

W.A.S.P.: BANDA RELEMBRA OS DANOS DO ‘EPISÓDIO CHRIS HOLMES’




   Para celebrar a turnê ’30 Years of Thunder’, o W.A.S.P. e seu líder, Blackie Lawless bolaram um diário mensal [quinze no total] para relatar os eventos reais da banda e dar aos fãs uma perspectiva melhor dos últimos trinta anos de sua história. Leia à última postagem, chamada ‘Can Ya See The Real Me…. Can Ya?’ abaixo:



“Alguns meses antes de ‘The Headless Children’ ficar pronto, a diretora de cinema Penelope Spheris me ligou e perguntou se eu estaria interessado em participar de um novo filme que ela estava trabalhando chamado ‘Decline Of The Western Civilization – Part 2’.

Seria um debate cara a cara entre Tipper Gore e eu.  Eu mal podia esperar, eu estava roendo a corda!!! Essa era minha chance de tirar o alvo que ela e o marido Al tinham ponto na minha testa e colocá-lo na dela!!!

Um dia antes da filmagem planejada, Tipper cancelou!

Penelope me perguntou se eu gostaria de fazer outra coisa e honestamente nada parecia chegar nem perto do debate que faríamos então ela me perguntou se ela poderia entrevistar Chris. Eu disse OK.

Rob ouviu a respeito e me disse, ‘Eu não sei se essa é uma idéia muito boa, o que você acha?’ Minha agora famosa resposta [da qual ainda rimos] foi, ‘Eu acho que tudo bem… além disso, o que pode dar errado?’

Chega de genialidade!! Pra qualquer um que já viu aquilo, aquilo fala por si próprio. Quando eu recebi a cópia promocional, fiquei horrorizado!!

Eu telefonei para Penélope e disse a ela, ‘Você tem que tirar ele do filme’, e ela disse: ‘ Eu não posso’, e eu perguntei por que não, e ela respondeu, ‘todas as cópias já foram pros cinemas’. Eu pirei!! Cá estamos nós, tendo acabado de fazer esse disco muito consciente socialmente e agora o desastre de uma declaração de relações públicas está prestes a ser lançado em filme pro mundo inteiro ver!!

Não tivesse o disco sido tão forte como foi, aquele filme poderia tê-lo matado, assim como à vindoura turnê mundial.

Acredite em mim, não estou exagerando sobre o quão danoso aquele lance foi!!!”




No dia 21 de Setembro, o W.A.S.P. começa sua turnê de 30 anos no Reino Unido e continua mundo afora.
Essa turnê mundial será o maior espetáculo que o W.A.S.P. já criou. O show de duas horas consistirá de três partes. Um set de uma hora contendo músicas dos quarto primeiros álbuns. O segundo set terá uma versão diminuída de 25 minutos de ‘The Crimson Idol’, com o acompanhamento em filme. Um terceiro set consistirá de material do novo disco, material mais antigo e tudo no meio disso. Esse show terá vários telões, pirotecnia, e elementos dos shows antigos da banda [talvez até uma pélvis que exploda], e Elvis, o pedestal de Blackie.


Fonte: http://lokaos.net/w-a-s-p/

segunda-feira, 28 de maio de 2012

EM ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA O MP: Fabio Marreco fala sobre o Marreco’s Fest 2012

Promovida pelo músico e produtor cultural Fábio Marreco, o primeiro Marreco's Fest juntou várias bandas da cidade, amigos e familiares. Ao longo destes anos, e de suas 9 edições, o evento foi crescendo em popularidade. Deixou de ser apenas uma festa restrita a um círculo de amigos e passou gradativamente a marcar de forma definitiva o calendário dos festivais de Brasília. (Fonte: Site Marreco's Fest)



Fábio Marreco com sua banda Toten
no Planaltina  Rock Concert II


Este ano, o Marreco’s Fest, maior festival de Heavy Metal do Centro-Oeste, traz três atrações internacionais e o retorno do projeto Classic Albuns, em que bandas tributo tocam discos na íntegra. Esta será a 11ª edição do evento, que conta com excelente estrutura e atrações também para as crianças, e será realizado nos dias 15 e 16 de junho no Cine Drive-in. Os ingressos já estão à venda. O blog Metal Planaltina conversou com o criador e organizador do Marreco’s Fest. Confira a entrevista:

MP – O Marreco’s Fest 2012 está sendo anunciado como o último de uma saga. Por que o evento vai acabar?

Fábio Marreco – É muito complicado realizar eventos desse tipo em Brasília. Por mais que a cidade tenha o título de capital do rock, é difícil conseguir patrocínio e, por isso, quem paga o cachê das bandas, a estrutura e o pessoal que trabalha no Marreco’s Fest é o público, por meio da compra de ingressos. Acontece que estamos todos acostumados a shows de graça por aqui, então fica cada vez mais difícil atrair um bom público para o evento que, apesar de ter bandas gringas, é bastante segmentado, já que só tem Heavy Metal. Todos os anos, nós temos que fazer o dinheiro render muito e isso é cansativo e desanimador. Como eu prezo muito pela qualidade e não gosto de ficar devendo pra ninguém, infelizmente, essa é a única solução.

MP – O Marreco’s Fest começou como uma pequena comemoração de aniversário e foi crescendo até se tornar o maior festival do estilo do Centro-Oeste. A que você atribui esse crescimento?

Fábio Marreco – Bem, eu vejo que o brasiliense gosta muito de Metal e não havia nada parecido por aqui antes. Começou pequeno, mas a cada ano, mais gente queria ir ao meu aniversário, mais bandas queriam tocar e nós tivemos que aumentar a estrutura para poder atender todo mundo. Hoje, eu posso dizer que é até difícil escolher as bandas que vão tocar no Marreco’s Fest, porque recebo muito material bom, de várias partes do país. Se eu fosse atender todo mundo que quer tocar para o nosso público, teria que fazer uma semana de festival (rs). Acho que o evento cresceu basicamente por dois motivos: a carência de Metal Fests na região e a qualidade das bandas e do som que nós disponibilizamos. O metaleiro é exigente e, uma vez no evento, ele percebe que pode voltar no ano seguinte que a qualidade estará em altíssimo nível de novo.

MP – Ano passado foi um dia de evento. Este ano, serão dois. O número de atrações aumentou muito?


Fábio Marreco – Na verdade, o que nos fez pensar em dois dias foi a vontade de trazer de volta o projeto Classic Albuns. No sábado, teremos algumas bandas extras no line-up, que são as bandas tributo que tocarão discos de AC/DC, Iron Maiden, Dream Theater e outras clássicas mundiais. Com o projeto de volta, ficaria apertado colocar tudo em um único dia. Por isso, optamos por essa divisão. As bandas gringas foram divididas, o Samael toca na sexta e o Raven e Grave tocam no sábado, dia do Classic Albuns. Serão dois palcos e, como de praxe, nós não teremos atrasos. As bandas vão se revezando nos palcos, uma logo após a outra, afinal, a diversão não pode parar!

MP - Como estão as vendas?

Fábio Marreco – Como todos os anos, os kits são disputadíssimos. O valor de R$ 80,00 pelo kit é ótimo, já que a pessoa paga pelos ingressos dos dois dias de evento, ganha uma caneca com alça e uma camiseta exclusiva do Marreco’s Fest. Vendemos os kits rapidamente e tivemos que repor nas lojas, porque a procura está muito grande. Por isso, agora só temos kits com a camiseta do ano passado (que é muito legal), mas a galera ainda pode encontra-los na cidade. Pelas vendas, com certeza o Marreco’s deste ano vai atrair muita gente. Sei de pessoas de outras cidades que estão organizando excursões e, por aqui, o festival está bombando nas redes sociais. Tenho certeza que teremos um excelente evento este ano.

MP – E as atrações? O que você tem a dizer sobre elas?

Fábio Marreco – Bom, uma das minhas preocupações quando penso no festival todos os anos é trazer bandas de qualidade pro palco do Marreco’s Fest. Este ano não poderia ser diferente, ainda mais sendo o último. Teremos vários estilos, vai ser legal. A banda Samael é a headliner de sexta-feira. Um Black metal da melhor qualidade. A banda é antiga, conhecida, obscura. Diversão garantida pra quem gosta do estilo. E teremos também o Death Metal Old School do Grave, que promete um show brutal. No sábado, além do projeto Classic Albuns, que é sucesso em Brasília, tem a banda inglesa Raven, que é um Heavy Metal de primeira. Tirando as bandas gringas, o Marreco’s Fest vai contar ainda com uma gama de bandas brasilienses e nacionais que são excelentes. Vale citar, como destaque, o Khallice, que já é conhecida do público, o Ape X, que é uma banda nova e os mineiros do Krow, que também toca Death Metal e é do caralho.


ATRAÇÕES

15 de junho (sexta-feira), a partir das 20h: True (PR), Scrok (MA), Denied Redemption(DF), Device (DF), Grave (Suécia), Omfalos (DF) e Samael (Suíça).

16 de junho (sábado), a partir das 16h: Armum (GO), Ape X (DF), Fierce Fire (DF), Big Balls (DF), Bruto (DF), Totem (DF), Krow (MG), Iron Maythem (DF), The Pumpkins (DF), Dynahead (DF), Khallice (DF) e Raven (Inglaterra).

VENDAS

Ingressos antecipados (até 13 de junho) a R$ 60,00 por dia ou R$ 80,00 para os dois dias (meia*). Ingressos no local: R$ 80,00 por dia ou R$ 100,00 para os dois dias (meia*).

Locais: Berlin Discos (Conic), Filial do Rock (CNB 12 – Taguatinga), Abriu pro Rock (Gama Shopping) e Undermetal (Goiânia).

Pela internet: www.ticketbrasil.com.br (3x sem juros ou 12x no cartão de crédito).
*A doação de um quilo de alimento não perecível dá direito à meia entrada.

sexta-feira, 25 de maio de 2012

Slash: Não há dinheiro que reúna o Guns N' Roses


Slash concedeu entrevista ao Piers Morgan Tonight, da CNN e falou sobre o momento em que decidiu abandonar de vez as drogas, há sete anos. “A desintoxicação foi algo com que tive de lidar. No fim, já estava consciente que não tinha mais a proteção que o Guns N’ Roses proporcionava e aquilo estava fazendo com que minha carreira musical saísse de controle”.
    Falando em seu antigo grupo, o guitarrista relembrou sua saída. “Aconteceu em 1996. Basicamente disse a Axl que estava cansado daquilo. E não se tratava apenas de sair daquela banda, mas de não continuar com a outra que ele queria formar, que é o Guns atual. Me ofereceram um contrato em que ele teria controle de tudo e vi que era o fim da linha”.
     E as propostas por reuniões nunca passaram de especulação. “Ouvi vários números, mas nunca apareceu uma proposta específica. Mas são valores que começam com sete dígitos e vão aumentando. Só que não se trata simplesmente disso. O negócio é que nenhum de nós quer se revisitar essa história. Não se trata de colocar um preço e fazer funcionar, simplesmente”.


Fonte: Whipslah

Assista palestra de Bruce Dickinson no Forum IAB



   O vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, participou como palestrante no Fórum IAB, uma conferência de marketing em Varsóvia, na Polônia.

   O tema de sua palestra foi "Gestão de Valor para o Cliente: Você realmente respeita o seu cliente?", e mesmo sendo um evento de marketing/e-commerce, a abordagem de Bruce sobre o tema foi muito mais humanista, com uma perspectiva sociológica. Sua palestra teve mais a ver com as relações com os clientes e os comportamentos das pessoas do que com as novas tendências em marketing.

   Que tal assistir um pouco do palestrante Bruce Dickinson? Confira nos vídeos abaixo a apresentação do empresário e vocalista do Iron Maiden dividida em duas partes.



[Discografia Básica] MOTORHEAD: “Ace Of Spades” - 1980




 A discografia básica dessa semana, dispensa apresentações, não adianta ficar aqui contando a história dessa grande banda. O nome da banda? MOTORHEAD, qual headbanger, ou apreciador do bom e velho rock and roll, não conhece Lemmy e Cia? Influência em 11 bandas, de 10, os caras são lendas vivas do rock and roll. Os caras, principalmente Lemmy, estão há muito tempo na estrada, o Motorhead é uma verdadeira religião.
    O álbum escolhido é o maravilhoso clássico “Ace Of Spades”, do ano de 1980, o quarto álbum da banda. Foi produzido por Vic Maile.  Sendo esse o primeiro de muitos trabalhos da banda com Vic. Ali tínhamos a formação clássica da banda: Lemmy Kilmister (baixo/vocal), Eddie Clarke (guitarra) e a fera Phylthy Animal Taylor (bateria). Esse trio fez 33 shows na Inglaterra, entre Outubro e Novembro do ano de 1980, para promover o novo clássico.
   O álbum começa com a faixa título, clássico dos clássicos, “Ace Of Spades”, que paulada, o hino da banda, tocado até hoje e movendo várias gerações de headbangers, temos o baixão do líder Lemmy Kilmister, a bateria animal de Phil Taylor e os poderosos riffs de "Fast" Eddie Clarke. Depois temos “Love Me Like A Reptile”, “Shoot You In The Back”. Gosto muito da próxima, “Live To Win”, com a fantástica e marcante voz de Lemmy. Segue com “Fast And Loose” e a clássica “(We Are) The Road Crew”. “Fire, Fire” mostra uma banda em grande momento, talvez o melhor momento vivido pela banda até hoje. Ainda temos “Jailbait”, “Dance” e “Bite The Bullet”. E fecha em grande estilo, com "The Chase Is Better Than the Catch" e pesadíssima "The Hammer”. Quando esse álbum foi relançado, foram incluídas 03 musicas de bônus: "Dirty Love", onde o que chama muito atenção é a guitarra de Eddie Clarke. "Please Don't Touch", do grupo Johnny Kidd & The Pirates, tem Lemmy nos vocais e Kelly Johnson por ultimo temos "Emergency" traz Eddie Clark mostrando seu talento nos vocais.


Banda
Lemmy Kilmister - Baixo e vocal
Eddie Clarke – Guitarra e vocal em "Emergency”
Phil Taylor – Bateria



Musicas:


1. Ace of Spades
2. Love Me Like a Reptile
3. Shoot You in the Back
4. Live to Win
5. Fast and Loose
6. (We Are) The Road Crew
7. Fire, Fire
8. Jailbait
9. Dance
10. Bite the Bullet
11. The Chase Is Better Than the Catch
12. The Hammer
13. Dirty Love (bônus)
14. Please Don't Touch (bônus)
15. Emergency (bônus)






Fonte: Blog dos Feras

Tarja Turunen: novo DVD e álbum a caminho




O novo DVD da vocalista Tarja Turunen, "Act I", trará os dois shows realizados nos dias 30 e 31 de março, no El Círculo em Rosário, na Argentina.

Cada um dos dois shows contou com um setlist diferente, com a exceção de cinco canções, sendo três faixas de sua ex-banda, Nightwish ("Nemo", "The Phantom Of The Opera" e "Over The Hills and Far Away").

Em outras notícias, a cantora finlandesa está em pré-produção de seu terceiro álbum solo, que é esperado para ser lançado no próximo ano. Ela diz: "Tenho 25 canções que tenho que escolher para o álbum. Alguns dos músicos já estão trabalhando comigo sobre elas"

Fonte: WildChid

quinta-feira, 24 de maio de 2012

ANGRA: carta aberta de Edu Falaschi sobre a sua saída do grupo



Edu Falaschi não é mais o vocalista da banda brasileira ANGRA. A confirmação da sua saída do grupo se deu na madrugada desta quinta-feira, dia 24 de maio de 2012, através de um pronunciamento oficial enviado para a sua assessoria de imprensa.

Segue abaixo a carta aberta do artista, com exclusividade para a mídia especializada brasileira:  

“Caros amigos, fãs e parceiros,

Há alguns momentos na vida de um homem que é necessário tomar algumas decisões radicais para seguir em frente. 

Vivo um momento muito feliz, onde hoje, aos 40 anos de idade, me sinto pleno e altamente satisfeito por ter conseguido realizar praticamente todos os meus sonhos pessoais e profissionais. 

Tenho uma família linda, muitos amigos e fãs maravilhosos que me acompanham nesses mais de 20 anos de carreira, com mais de 15 álbuns gravados, diversas turnês mundiais e milhares de cópias vendidas no mundo todo.

Sou uma pessoa afortunada por ter conseguido chegar tão longe fazendo Heavy Metal no Brasil e desbravando o planeta fazendo a música que mais amo.

Venho pensando, já algum tempo, sobre os caminhos que devo seguir e finalmente cheguei a conclusão que é chegada a hora de tomar, o que talvez seja, a decisão mais difícil da minha vida.         

É com um misto de alívio, paz e tristeza que venho declarar que a partir de hoje não sou mais a voz do ANGRA. Estou saindo da banda, já com muitas saudades de tudo o que construímos juntos, principalmente dos tempos alegres de 'Rebirth' e 'Temple of Shadows'. Jamais esquecerei tudo o que vivemos, desde os bons até os maus momentos, afinal, sempre devemos ver o lado bom das coisas, sobretudo nas dificuldades. 

Todos nós sabemos que nada é eterno e que as separações, uma hora ou outra, acontecem. Vivemos juntos por uma década, e isso é uma vida. Tivemos nosso momento, fizemos história, uma fase linda e inesquecível da qual serei eternamente grato por esses 10 anos de muitas vitórias e por todas as oportunidades que me foram dadas! Desejo-lhes sorte nos caminhos que decidirem trilhar. 

Tenho e sempre terei muito orgulho da nossa história! Enfim, minha vida é a música e a música é meu alimento do espírito. 

Tenho muitos planos e projetos para o futuro,  e em breve todos saberão! Alguns deles já estão bem consolidados, crescendo a cada dia, fortes e gerando ótimos frutos que demandam e merecem a minha inteira dedicação. Sendo assim, precisarão da dedicação de outros envolvidos e, por razões óbvias de logística, ocorrerão algumas mudanças naturais nos meus trabalhos fora do ANGRA, como a saída do Felipe Andreoli do Almah, que se dedicará somente ao ANGRA e seus outros projetos. 

Quanto ao Felipe, todos nós do Almah sentiremos muitas saudades e seremos eternamente gratos por sua essencial contribuição com nossa história, que continua firme e em frente.

Com essas grandes mudanças de ciclo e de renovação de energias, eu sigo para construir um futuro de paz e harmonia, com os meus ideais e minha carreira como cantor, compositor e produtor ao lado dos meus fãs e amigos. 

Sempre primando pela amizade, humildade, união e igualdade! 

Muito obrigado a todos! 

Para um coração limpo nada é impossível!

Com carinho...”

Edu Falaschi

O vocalista Edu Falaschi, conhecido mundialmente pelo seu trabalho à frente das bandas ANGRA e Almah, começou sua carreira profissional no ano de 1990 com o nascimento do grupo Mitrium e a desenvolveu com o Symbols no decorrer de toda a década.

No mês de agosto do ano 2000, a banda ANGRA oficializou a entrada do artista e, com muito trabalho, em 2001, Edu Falaschi teve seu talento rapidamente reconhecido ao redor do mundo como cantor e compositor. Logo em seu primeiro álbum lançado com o ANGRA, intitulado “Rebirth”, ele recebeu seu 1º disco de ouro no Brasil, com menos de 40 dias de vendagem, fato inédito na carreira do grupo. 

Com o lançamento de “Temple of Shadows” em setembro de 2004 no Japão e no Brasil, os mais importantes críticos japoneses deram as maiores notas e consideraram o álbum como o mais sofisticado da história da banda, sendo um divisor de águas, um marco na história do Heavy Metal, e declararam que nesse material se encontra a melhor performance da carreira do cantor. 

“Temple Of Shadows” foi digno de mais de cinquenta prêmios ao redor do mundo, o mais significativo deles foi o prêmio concedido pela mais importante revista de Metal, a Burrn! do Japão, que elegeu Edu Falaschi como 2º melhor vocalista do mundo em 2005.

Desde o lançamento de “Temple Of Shadows”, Edu Falaschi realizou com o ANGRA mais de cento e cinquenta shows, passando pelas Américas do Sul, Central e do Norte, Europa, Ásia e Oceania. Foi uma longa turnê que consagrou o conjunto e, por sua vez, o vocalista nos principais mercados da música mundial.

Os membros remanescentes da banda ANGRA - Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Ricardo Confessori -, se pronunciarão em breve sobre a saída de Edu Falaschi e sobre temas envolvendo as suas futuras atividades.   

Para mais informações sobre as atividades da banda ANGRA e demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalpress.com .

Fonte: MS Metal Press

SLASH: Estreia oficial em alto nível




O show oficial de lançamento do novo álbum de Slash, Apocalyptic Love, aconteceu  à noite no Irving Plaza do dia 22/05, em Nova York. A apresentação lotou o local e ainda teve transmissão para todo o mundo através da internet. O setlist apresentado contou com as seguintes músicas:

Mean Bone (Slash’s Snakepit song)
Dirty Little Thing (Velvet Revolver song)
Nightrain (Guns N’ Roses song)
One Last Thrill
Back From Cali
Ghost
Standing in the Sun
Rocket Queen (Guns N’ Roses song)
Doctor Alibi
Speed Parade (Slash’s Snakepit song)
Apocalyptic Love
Watch This
Starlight
Just Like Anything (Slash’s Snakepit song)
Halo
You’re a Lie
Sweet Child O’ Mine (Guns N’ Roses song)
Slither (Velvet Revolver song)

Encore:

By the Sword
Paradise City (Guns N’ Roses song)

Fonte: Van do Halen

terça-feira, 22 de maio de 2012

METALLICA: BANDA DISPONIBILIZA DOCUMENTÁRIO GRATUITAMENTE NA WEB – ASSISTA


Author: NachoBelgrande

    O METALLICA disponibilizou imagens de bastidores e de palco de seu recente show em Praga, ocorrido no começo desse mês. O vídeo, que fecha em 22 minutos, segue a banda à medida que ela passa o som antes do show, faz o meet-and-greet com fãs e toca ‘The Struggle Within’. É como ter acesso total à rotina da banda na Europa.
   Ouvir ao grupo – especificamente James Hetfield e Kirk Hammett-afinar seus instrumentos durante a passagem de som no dia 6 de Maio é tão íntimo e voyeurístico quanto se possa ser. Interessantemente, é uma das poucas vezes que o Metallica está em uma arena e os assentos estão vazios.
    Depois da passagem de som, a banda é mostrada conhecendo um grupo de sortudos fãs, dando seus autógrafos em vários itens e apertando mãos. É uma bela mistura de fãs de ambos os sexos nos bastidores, nervosos para conhecerem seus ídolos. Os fãs do Metallica são bem misturados. Claro, vários chifrinhos pra câmera e gente mostrando a língua…
    Quando o baterista Lars Ulrich encontra um fã, eles conversam em outra língua e cara fica tão embasbacado por conhecer o baterista que ele cai em prantos. Eles se abraçam, num raro momento entre uma banda desse tamanho e um fã.
    As imagens são então mutadas para o show do dia 7 de maio, quando a banda manda ‘The Struggle Within’. Saca só o colete ‘troo’ de Hetfield!


Cradle Of Filth: disponível vídeo making off de novo álbum


Os ingleses do Cradle of Filth disponibilizaram um vídeo making off das gravações de seu novo álbum.O disco está sendo gravado no Grindstone Studios em Suffolk, na Inglaterra, com o produtor Scott Atkins.

Confira o vídeo abaixo:


Fonte: Wild CHild

Metallica: segundo Hetfield, há 846 riffs para novo álbum



   Em entrevista à revista Rolling Stones, o vocalista/guitarrista James Hetfield falou sobre as composições para o novo álbum do Metallica. 


"Eu só tenho 846 riffs! No iTunes, você pode ver quantas coisas você tem,e que não inclui as passagens de som, as coisas que brincava ao conectar um amplificador, isso faz você se sentir bem, e logo aparece com um riff. 'Cara, você conseguiu isso?' Você não pode deixar de gravar isso." 


"Mas Lars, o colecionador do Metallica, está obcecado em colecionar cada coisa nova, dizendo: 'Isso poderia ser grande! ' Sim, tudo isso poderia ser grande. Mas eu tenho algonovo agora. Esse é o Catch-22. Você tem um riff de cinco anos em turnê, que é incrível. Eu ainda invisto nisso? Não se preocupe. Algo melhor vai aparecer. "


Fonte: Wild Child

Black Sabbath - O Retorno: vídeos e set list do show em Birmingham


Os pioneiros do heavy metal retornaram à sua cidade natal para o primeiro show desde 2005

Por Mark Sutherland

     A maior questão sobre a esperada reunião do Black Sabbath foi respondida neste fim de semana, assim que Ozzy Osbourne subiu ao palco do O2 Academy Birmingham no último sábado, 19, gritando "Come on, you fuckers!" e parecendo tão feliz quanto uma criança em uma manhã de Natal. A figura tatuada por trás da bateria não foi apresentada formalmente pela banda, que não tem o baterista Bill Ward participando dos shows. O baterista Tommy Clufetos, que toca com Ozzy em sua banda na carreira solo, foi, no entanto, reconhecido por muita gente na plateia.
     Depois de sanada a dúvida de quem assumiria o posto de Ward, o foco do retorno do Sabbath foi quem estava presente ali, e não quem não estava. Boa parte da atenção do público estava voltada ao guitarrista Tony Iommi, ainda em tratamento contra um linfoma (o primeiro coro de “Tony, Tony!” veio logo após a primeira música, “Into the Void”). Depois, Osbourne o apresentou como o “Iron Man”, antes de cantar a música de mesmo nome, enquanto um Iommi claramente emocionado e sorridente destilava os riffs mais famosos da história do heavy metal com uma vitalidade que alegrou tanto os fãs veteranos na plateia de três mil pessoas, quanto aqueles que nasceram décadas depois de eles terem lançado o primeiro disco.


     Aqueles riffs nasceram em locais próximos a onde estava acontecendo o show, em Birmingham, e Osbourne, em particular, estava muito feliz em tocar em sua cidade natal. “As pessoas dizem que eu sôo como um norte-americano agora”, ele disse antes de “War Pigs”, causando o primeiro de muitos coros. Ele completou: “Mas eu sou da Inglaterra e sou orgulhoso para caralho disso”.
     E havia muito mais do que se orgulhar na apresentação que serviu como uma lembrança do legado da banda antes do lançamento de um novo álbum e de apresentações bem maiores no Download Festival e no Lollapalooza. Apesar de Ward ter confirmado definitivamente sua ausência apenas três dias antes do show, não houve sinais de negatividade contra Clufetos, que manteve uma boa presença desde o início do evento. Houve uma música inesperada no set list – “Dirty Women”, de Technical Ecstasy, de 1976, e até Osbourne pareceu não ter certeza se eles já tinham tocado "Wheels of Confusion" ao vivo antes –, mas, no geral, o set foi baseado nos quatro primeiros clássicos discos da banda.
     A versão estendida do baixo de Geezer Butler em "Behind the Wall of Sleep" e os riffs tempestuosos de Iommi em uma versão instrumental de "Symptom of the Universe" foram recebidos com entusiasmo gigantesco, enquanto o solo de bateria de Clufetos também foi bem recebido, embora os aplausos tenham sido um pouco mais contidos. Osbourne manteve o papel de líder, conduzindo os gritos de “Tony! Tony!” e pedindo que o público ficasse "extra fucking crazy" na última antes do bis, “Children of the Grave”.


 A plateia foi recompensada com o retorno da banda ao palco, com o riff introdutório de "Sabbath Bloody Sabbath", seguido de um final frenético com “Paranoid”.

“Cheguem em casa com segurança”, disse Ozzy, enquanto os quatro integrantes se curvaram à beira do palco em agradecimento, “antes que eu volte e chute suas bundas novamente.”

Veja abaixo o set list da apresentação:

"Into the Void"
"Under the Sun"
"Snowblind"
"War Pigs"
"Wheels of Confusion"
"Electric Funeral"
"Black Sabbath"
"The Wizzard"
"Behind the Wall of Sleep"
"N.I.B."
"Fairies Wear Boots"
"Tomorrow’s Dream"
"Sweet Leaf"
"Symptom of the Universe"
"Iron Man"
"Dirty Women"
"Children of the Grave"

Bis:
"Sabbath Bloody Sabbath" (Introdução)
"Paranoid"


sexta-feira, 18 de maio de 2012

I Planaltina Rock Fest


Iron Maiden oferece pacote para Rock Band 3



Celebrando a Maiden England North American Tour, o Iron Maiden disponibiliza a partir do dia 22 de maio um pacote com seis músicas para o game Rock Band 3. As músicas que compõem o Maiden Epics são:

- Phantom Of The Opera
- The Prisoner
- Flight Of Icarus
- Rime Of The Ancient Mariner
- Infinite Dreams
- Seventh Son of a Seventh Son

Para mais informações, acesse RockBand.com.

Fonte: Van do Halen

Black Sabbath “apaga” Bill Ward em site oficial e com um novo baterista


O papel de parede traz apenas imagens de Ozzy Osbourne, Tony Iommi e Geezer Butler, com várias fotos recortadas, no melhor estilo “adolescente em fim de namoro”.



Em um comunicado divulgado na última terça-feira (15), o baterista Bill Ward confirmou que não participará dos próximos shows de reunião do Black Sabbath.  Em resposta, a banda fez um anúncio, na última quinta-feira (17), e afirmou que já possui um novo baterista, que substituirá Ward nas futuras apresentações.

“Nós decidimos não fazer nenhum comentário detalhado sobre a última declaração de Bill. Existem dois lados em toda história. Nós estivemos trabalhando duro nos ensaios, fizemos evoluções incríveis após o tratamento de Tony e já contratamos um baterista substituto para os próximos shows. Vemos vocês no ‘Download’”, disseram os integrantes.

A banda ainda não confirmou o nome do substituto eleito para os shows. A primeira apresentação de reunião Black Sabbath desde 2005 acontecerá no próximo sábado (19), na “O2 Academy Birmingham”, na Inglaterra.

Depois, o Black Sabbath se apresentará no festival Download, também na Inglaterra, no dia 10 de junho, e seguirá para Chicago, onde fará uma apresentação no Lollapalooza.




quinta-feira, 17 de maio de 2012

UP THE IRONS: DIA 19 a 20 de maio - FORMOSA-GO

É uma opção boa para este final de semana


ROCK OF AGES: Ouça um trecho de clássico do Def Leppard por Tom Cruise



Fazendo o Roqueiro - Foto do ensaio de
Tom para a WMagazine
[Do Vírgula/UOL] Como todo mundo já sabe, a trilha sonora do longa-metragem Rock of Ages vai gerar um álbum de covers de faixas clássicas do rock. A produção vai contar com os próprios atores do filme interpretando hits de bandas como Scorpions, Def Leppard, Poison, Journey, Twisted Sister, Bon Jovi, Joan Jett, Foreigner, Night Ranger, REO Speedwagon, Pat Benatar e Whitesnake.
O setlist anteriormente divulgado pela produtora do filme revela que Tom Cruise interpreta Paradise City, clássico do Guns N’ Roses, e a faixa Pour Some Sugar On Me, do Def Leppard, que acaba de ter um techo divulgado na web.



Confira abaixo as faixas do álbum oficial da trilha, que também traz covers nas vozes de Julianne Hough, Catherine Zeta-Jones, Paul Giamatti e os cantores Mary J. Blige e Constantine Maroulis. Rock of Ages estreia em 15 de julho nos EUA e só chega ao Brasil em 17 de agosto.


Confira as faixas da trilha sonora

1 “Paradise City” (Tom Cruise)
2 “Sister Christian” / “Just Like Paradise” / “Nothin’ But A Good Time” – (Julianne Hough, Diego Boneta, Russell Brand, Alec Baldwin)
3 “Juke Box Hero” / “I Love Rock ‘n’ Roll” (Diego Boneta, Alec Baldwin, Russell Brand, Julianne Hough)
4 “Hit Me With Your Best Shot” (Catherine Zeta-Jones)
5 “Waiting For A Girl Like You” (Diego Boneta, Julianne Hough)
6 “More Than Words” / “Heaven” (Julianne Hough, Diego Boneta)
7 “Wanted Dead Or Alive” (Tom Cruise, Julianne Hough)
8 “I Want To Know What Love Is” (Tom Cruise, Malin Akerman)
9 “I Wanna Rock” (Diego Boneta)
10 “Pour Some Sugar On Me” (Tom Cruise)
11 “Harden My Heart” (Julianne Hough, Mary J. Blige)
12 “Shadows of the Night” / “Harden My Heart” (Mary J. Blige, Julianne Hough)
13 “Here I Go Again” (Diego Boneta, Paul Giamatti, Julianne Hough, Mary J. Blige, Tom Cruise)
14 “Can’t Fight This Feeling” (Russell Brand, Alec Baldwin)
15 “Any Way You Want It” (Mary J. Blige, Constantine Maroulis, Julianne Hough)
16 “Undercover Love” (Diego Boneta)
17 “Every Rose Has Its Thorn” (Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Mary J. Blige)
18 “Rock You Like A Hurricane” (Julianne Hough, Tom Cruise)
19 “We Built This City” / “We’re Not Gonna Take It” (Russell Brand / Catherine Zeta-Jones)
20 “Don’t Stop Believin’’ (Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Alec Baldwin, Russell Brand, Mary J. Blige)

Fonte: Blog do Feras

quarta-feira, 16 de maio de 2012

R.I.P. Ronnie James Dio

4 anos "sem a voz do Rock"

   Dio foi um homem de voz colossal. Para quem não o conheceu não tomo como difícil a tarefa de descreve-lo. A voz mais poderosa que existiu. Dio foi a voz do Heavy Metal, um ser humano exemplar dotado de uma humildade louvável. Hoje faz dois anos que Dio se foi, dois anos de profunda tristeza por sua ausência e dois anos de graça por seu legado. Que os horns (chifres feitos com a mão) sejam elevados em memória de seus "criador".


     Que todos se lembrem da lenda que é Ronnie James Dio, que sua voz para sempre clame em todo os cantos do mundo e que nunca abandone nossas almas... " Long live Rock and Roll"

Slash – Apocalyptic Love [2012]


   Sempre subestimado, Slash nunca se importa em surpreender cada vez mais. O icônico guitarrista continua na ativa e demonstra uma grande evolução enquanto músico e compositor em “Apocalyptic Love”, disco que considero ser o seu primeiro solo – o anterior, homônimo, apesar de excelente, soa um pouco como uma colcha de retalhos. Para construir este novo disco, Slash contou com o grande vocalista e também compositor Myles Kennedy (Alter Bridge) e o The Conspirators, banda de apoio formada pela competente cozinha de Todd Kerns (baixo) e Brent Fitz (bateria). Finalmente, o guitarrista da cartola produziu um disco homogêneo, algo que não ocorria, ao meu ver, desde o primeiro do Slash’s Snakepit, de 1995.

   A abertura com a faixa-título é simples, direta e convincente. Resume muito bem o objetivo do disco, bem como a sua sonoridade. Slash e sua trupe querem fazer Rock n’ Roll e ponto. Seu refrão é o destaque, por ser grudento e poderoso. One Last Thrill segue a mil por hora, com bons riffs e performance avassalada de Slash enquanto solista. O espírito Hard Rocker (não o farofa) é resgatado com êxito nessa canção. Standing In The Sun copia tragicamente o riff de Immigrant Song, do Led Zeppelin, mas o resto da música compensa. Um dos melhores solos do cartola no disco.

Slash e Myles Kennedy – a parceria que deu certo

   O single You’re A Lie dá sequência. Já conhecida de todas, a música mantém bem a simplicidade das anteriores. No More Heroes é uma das melhores do disco, seus arranjos melódicos e agradáveis se aliam a uma grande performance de Myles Kennedy e geram uma baita música, sem ser “baladesca” demais. Halo, em seguida, também está entre as melhores. A canção, bastante visceral, consegue ser criativa e tem mais uma execução aplausível do vocalista do Alter Bridge. We Will Roam possui um andamento mais cadenciado, botando o pé no freio com bons arranjos e um grande solo de Slash.

   Anastasia é uma das mais diferentes do disco. Sua introdução no violão é seguida por um solo de Slash que presta tributo a Johann Sebastian Bach ao tocar um trecho de Toccata And Fugue In D Minor, em escala diminuta, o que lembra guitarristas neoclássicos. A música inteira segue com esse clima aplicado pela escala diminuta, que é um pouco emblemático e adstringente no primeiro momento, porém se torna cativante quando a audição se acostuma. A balada Not For Me não me soa muito inspirada, assim como a próxima Bad Rain, que é apenas um Rockzinho legal. Hard & Fast retoma a inspiração e segue como seu título sugere. Esta faixa remete muito às pauladas do “Use Your Illusion”, do Guns N’ Roses, e poderia estar no início do play.


   A outra balada Far And Away se assemelha muito com Not For Me, ou seja, pouco inspirada. Só tem uma boa performance de Myles. Shots Fired, faixa de encerramento na versão normal, é mais um filler e isso preocupa. Apenas tem um refrão de destaque e um instrumental com alguns bons momentos. Mas as duas faixas de encerramento da versão deluxe, Carolina e Crazy Life, não deixam “Apocalyptic Love” acabar com um sentimento ruim. Carolina tem um talkbox cativante e um clima bem Hard Rock. Crazy Life é guiada por bons riffs de guitarra, uma execução elegante de todo o instrumental e mais um refrão impecavelmente grudento, reforçado muito bem pelas vozes de apoio. Uma pena que não estejam na versão comum do lançamento.

   “Apocalyptic Love” tem seus defeitos, principalmente por seus fillers. Isso me decepcionou um pouco, pois nem o anterior auto-intitulado, repleto de participações e pouco homogêneo, não contou com nenhum filler ao meu ver. Mas esse é o preço a se pagar quando se opta por lançar um disco longo, com mais de 11 faixas.

   No mais, trata-se do primeiro disco da nova empreitada, então, se tivermos um pouco de paciência, bons frutos podem render no futuro. Para isso, espero que a banda Slash, Myles Kennedy & The Conspirators tenha vida longa. “Apocalyptic Love” mostra que o projeto promete muita coisa boa se continuar existindo. Além do mais, Slash parece ter encontrado sua própria paz com uma banda estável, diferente do Guns N’ Roses, do Slash’s Snakepit e do Velvet Revolver.




Myles Kennedy (vocal, guitarra rítmica)
Slash (guitarra solo)
Todd Kerns (baixo)
Brent Fitz (bateria)


01. Apocalyptic Love
02. One Last Thrill
03. Standing in the Sun
04. You’re a Lie
05. No More Heroes
06. Halo
07. We Will Roam
08. Anastasia
09. Not for Me
10. Bad Rain
11. Hard & Fast
12. Far and Away
13. Shots Fired
14. Carolina (Deluxe Edition bonus track)
15. Crazy Life (Deluxe Edition bonus track)



Fonte: Van do Halen