quinta-feira, 31 de março de 2016

Empire Of The Clouds: veja capa do novo single do Iron Maiden


Esta é a capa do single "Empire of the Clouds", que o Iron Maiden lança no dia 16 de abril, via Parlophone Records, com exclusividade para o Record Store Day.

A faixa épica extraída de seu último álbum, "The Book Of Souls", será lançada em uma edição limitada em vinil picture disc de 12 polegadas. A arte gráfica será inspirada em uma matéria do jornal Daily Mirror, de outubro de 1930, noticiando o acidente com o dirigível R101, que é retratado na letra da música. No lado B do single, Bruce Dickinson explicará em entrevista a origem da letra: "Uma história extremamente profunda, uma história humana, uma história de ambição e sonhos".

Mais informações: 
http://www.recordstoreday.com

Fonte:  Iron Maiden 666

quarta-feira, 23 de março de 2016

Iron Maiden 'resiste' a músicas novas e empolga público em Brasília

Banda tocou 15 músicas, sendo 6 do álbum 'The book of souls', de 2015.
Bruce liderou público de 11.500 mil e arrancou coração de luz do mascote Eddie.

A banda britânica Iron Maiden reuniu mais de 11.500 fãs em show no Nilson Nelson, em Brasília, na noite desta terça-feira (22). O grupo de heavy metal moatrou aos brasilienses a turnê “The book of souls”, cujo repertório é baseado no álbum homônimo. A apresentação, que aconteceu no ginásio Nilson Nelson, começou com 20 minutos de atraso, às 21h20. A primeira canção executada veio do novo CD: "If Eternity Should Fail".

Banda Anthrax (Foto:Joice Katlyn Castro via facebook)
Para aquecer o público, um dos principais nomes do trash metal, a banda Anthrax, subiu ao palco por volta das 19h55 e desfilou sucessos, como “Breathing Lightning”, “Caught in a Mosh”, “Medusa” e “Evil Twin”. Em seguida, quem se apresenta é o conjunto The RavenAge, que tem entre seus integrantes George Harris, filho do baixista do Iron Maiden, Steve Harris.

Banda The Raven Age (Foto: Facebook Oficial)
Antes mesmo da abertura dos portões, vários fãs já se reuniam para conversar e beber na frente do Nilson Nelson. A maioria usava camisetas pretas com o nome do grupo. Havia também alguns carros de som tocando músicas da banda.


Para o público entrar no clima, uma loja oficial foi montada no estacionamento do ginásio. Entre os artigos vendidos no local, estão camisas (R$ 120), posters (R$ 30) e bonés (R$ 120).

Esta é a terceira vez que o Iron Maiden vem a Brasília. Os outros dois shows aconteceram recentemente, em 2009 e 2011. Pouco tempo quando comparado à longa trajetória da banda, que em 2016, completa 41 anos de existência.

DETALHES DO SHOW

Das 15 músicas do show, seis eram do novo álbum, "The book of souls", lançado em setembro passado. Mais do que isso: entre as cinco primeiras, apenas "Children of the damned" não era do mais recente trabalho.

Tanta novidade não diminuiu a energia do público, que acompanhou os coros e atendeu aos pedidos do cantor Bruce Dickinson, fosse na hora do "scream for me Brasília" (grite para mim, Brasília), no momento de erguer as mãos ou para acompanhar trechos de músicas.

Os músicos Steve Harris, Dave Murray e Adrian Smith,
do Iron Maiden, durante show em Brasília
(Foto: Alexandre Bastos/G1)
A apresentação teve início às 21h19, após uma introdução com a música "Doctor, doctor", do UFO e a exibição de um vídeo de animação com o avião da banda, o Ed Force One, preso entre cipós e outras vegetações em um cenário parecido com uma selva. Assim que a aeronave se desprende e alça voo, Bruce aparece em uma estrutura que passa atrás da banda ao longo de todo o palco, em um patamar acima da bateria.

A primeira da noite foi a faixa de abertura do álbum mais novo, "If eternity should fail". O vocalista permanece no mesmo espaço, com a cabeça baixa sobre uma pira de onde sairão línguas de fogo por todo o show.
O baixista do Iron Maiden, Steve Harris, no palco do ginásio
Nilson Nelson, em Brasília (Foto: Alexandre Bastos/G1).
O teclado de Michael Kenney marca a introdução até que a música explode. O baixista Steve Harris, o baterista Nicko McBrain e os guitarristas Dave Murray, Adrian Smith e Janick Gers já estão em cena. Começa o espetáculo.

Capa do disco 'The book of souls', do Iron Maiden
(Foto: Reprodução)
Adrian e Dave estão mais à esquerda do público. Steve e Janick começam do outro lado. O baixista veste uma camiseta regata e é o único de bermuda, em total contraste com o moleton que Bruce vai usar na maior parte do set – talvez por recomendação médica, já que ele se curou há pouco de um câncer na língua.

A segunda da noite é a primeira música de trabalho do disco novo, "Speed of light. Nos telões, imagens do clipe oficial, em computação gráfica e com trechos simulando jogos de videogame. A obra foi dirigida e produzida por Llexi Leon, criador da banda virtual Eternal Descent. Quando a câmera projeta no telão o público do show, é fácil perceber a turma do gargarejo acompanhando a letra da canção.

Antes de "Children of the damned", clássico do disco "The number of the beast", de 1982, Bruce fala que a cidade de Brasília marca o retorno do Ed Force One, avião do Iron Maiden, à turnê. A aeronave ficou em manutenção por dez dias, após um acidente na pista do Aeroporto Internacional Arturo Merino Benitez, em Santiago do Chile, que danificou o trem de pouso e dois motores da aeronave.

O vocalista Bruce Dickinson e o guitarrista Janick Gers no Iron Maiden
(Foto: Alexandre Bastos/G1)
Turnê pelo Brasil

Os britânicos chegaram ao Brasil no último dia 17. Desde então, eles já tocaram no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte. Depois de Brasília, o grupo segue para Fortaleza, na quinta-feira (24) e São Paulo, no domingo (26). A previsão é de que a turnê “The book of souls” - a 22ª da carreira do Iron Maiden - passe por 35 países de seis continentes.

De volta ao show, "Tears of a clown" e "The red and the black", mais duas novas, são executadas em seguida. A segunda é um dos destaques do disco, com a famosa "galopada" de guitarra e baixo e um coro de "oh oh oh oh oh" que levanta o público.

Esquentou

Bastou aparecer o mascote da banda, Eddie, com a bandeira do Reino Unido no cenário ao fundo do palco para que a plateia tivesse um dos momentos mais fortes do show. A imagem é a deixa para um dos clássicos da trajetória da Donzela de Ferro: The trooper".

O vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson
(Foto: Alexandre Bastos/G1)
Outro hit vem em seguida. O vocalista veste uma máscara de "luchador mexicano" e se transforma em "Bruce Demon", o "Demônio Azul", para cantar "Powerslave", faixa-título do álbum de 1984, considerado por muitos o principal trabalho fonográfico do Iron Maiden.

A nova "Death of glory" faz o público respirar um pouco. O mesmo acontece com "The book os souls", com Dave Murray dedilhando um violão na introdução, ao lado de Steve. Os ânimos voltam a ficar exaltados – no melhor sentido do termo – antes do fim da música, quando um Eddie de mais de 3 metros de altura começa a passear pelo palco.

Janick brinca com o mascote e passa debaixo da perna dele algumas vezes. Não demora muito e Bruce retira um coração luminoso do enorme monstro, exibe para o público e mergulha na pira sem chamas na estrutura atrás da bateria. Ele retira o órgão, já sem a luz, e mostra novamente à plateia.
O baterista do Iron Maiden, Nicko McBrain, no palco do Nilson Nelson, em Brasília
(Foto: Alexandre Bastos/G1)
Três hits fecham o set normal do show. "Hallowed be thy name", "Fear of the dark" – a campeã de coros e celulares em direção ao palco – e a música que dá nome à banda, "Iron maiden".

A faixa é sempre a última da primeira parte da apresentação. O público já sabe que está acabando, mas ainda tem tempo para se divertir com o malabarismo de Janick, os solos de Dave e Adrian, o baixo de Steve como se fosse uma arma na direção de cada presente no ginásio e a cabeça gigante de um Eddie inflável ao fundo do palco.

O guitarrista Adrian Smith durante show do Iron Maiden em Brasília
(Foto: Alexandre Bastos/G1)
Bis

O intervalo dura menos de um minuto. Antes que o público pudesse esfriar, uma figura gigante com chifres e uma cara de poucos amigos (seria a besta?) surge e recita o trecho da Bíblia que marca a introdução de "The number of the beast". Bruce dá um jeito de colocar o nome da cidade no meio da letra e mais uma vez fala "scream for me Brasília"

O guitarrista Janick Gers, do Iron Maiden
(Foto: Alexandre Bastos/G1)
"Blood brothers" vem em seguida. A música, do álbum "Brave new world", de 2000, é a única de todo o show que não faz parte, nem do último disco, nem da fase até 1994, quando Bruce deixou a banda para seguir carreira solo – o álbum que marcou o retorno dele foi justamente o "Brave new world".

A última da noite foi "Wasted years", uma das principais faixas de "Somewhere in time", composição de Adrian Smith. A faixa é uma das únicas da trajetória da banda a ter apenas um solo de guitarra, justamente do seu autor.

Ao final, os músicos agradecem, Bruce diz que verá o público em breve, Nicko joga peles dos tambores da bateria e baquetas e é o último a deixar o palco. No balanço da apresentação, discos considerados importantes na carreira da banda, como "Seventh son of a seventh son", de 1987, e "Killers", de 1981, não tiveram nenhuma canção no show.
Dave Murray, guitarrista do Iron Maiden, durante show em Brasília
(Foto: Alexandre Bastos/G1)
O mesmo vale para alguns dos últimos trabalhos, como "Dance of death", de 2003, e "The final frontier", de 2010. Na saída do Nilson Nelson era possível ver pessoas falando da ausência de clássicos como "Run to the hills", "Aces high", "2 minutes to midnight", "Can i play with madness", "Heaven can wait" e "Running free".

Steve Harris, do Iron Maiden, toca seu baixo Fender com símbolo do 
West Ham United, time para o qual torce o músico (Foto: Alexandre Bastos/G1)
Mesmo assim, o público parecia estar satisfeito por ter visto a banda ao longo de quase duas horas de show. Deve ser difícil mesmo condensar 41 anos de estrada e músicas de 16 álbuns em um único show. Os fãs foram para casa torcendo para que a fala de Bruce sobre um novo encontro se torne realidade.

****SET LIST****

Iron Maiden – show em Brasília

Introdução - Doctor, doctor (UFO)

If eternity should fail
Speed of light
Children of the damned
Tears of a clown
The red and the black
The trooper
Powerslave
Death of glory
The book of souls
Hallowed be thy name
Fear of the dark
Iron Maiden

Bis

The number of the beast
Blood brothers
Wasted years

terça-feira, 15 de março de 2016

Dark Funeral: novo álbum “Where Shadows Forever Reign” em junho


Os suecos do Dark Funeral lançarão seu novo álbum de estúdio, Where Shadows Forever Reign, no dia 3 de junho via Century Media Records. Maiores informações sobre o trabalho serão divulgadas em breve.

 

No ano passado, o grupo sueco anunciou a entrada do frontman Heljarmadr e o baixista Natt.



Fonte: Century Media Records

Tarja Turunen vai lançar seu novo álbum, "The Shadow Self" , em 5 de agosto via earMUSIC.


Ao longo das ultimas duas semanas, a artista solo finlandêsa foi provocando seus fãs em várias ocasiões, revelando pedaços de o novo disco.

"Estou muito animada para finalmente ser capaz de compartilhar os primeiros detalhes do meu novo álbum de heavy rock com todos vocês", disse Tarja. "The Shadow Self" está cheio de canções que são muitas queridas para mim.

"Eu não posso esperar que vocês possam ouvir o disco que eu acredito que é um dos meus mais pesados ​​álbuns até hoje".

"Mantenha os olhos abertos, pois haverá muitas surpresas ao longo do caminho para o lançamento do álbum em 5 agosto. Eu realmente quero dizer isso que surpresas virão em breve."

"The Shadow Self" está agora disponível para pré-venda em vários formatos, incluindo CD padrão e CD de edição especial + DVD.

Tarja irá executar canções de seu próximo álbum pela primeira vez em datas do festival este verão.


Em uma entrevista recente com a Roménia "Transilvania Culturala", Tarja disse: "Para mim, foi um enorme desafio, ainda é um enorme desafio para cantar rock, porque eu nunca pensei em se tornar uma das cantoras mais seguidas no gênero, eu nunca, nunca, nunca pensei sobre isso, mas eu levei o desafio, porque eu amo a música, e ela é é tudo para mim, não há fronteiras na música em geral quando estou fazendo algo, eu faço... . com meu coração. Então se eu me sinto bem, eu vou com isso cem por cento, e assim que tem sido a minha paixão, nesse sentido, na música - para se sentir livre. Mas a transição.. levou tempo. Demorou anos para realmente se sentir confortável com a voz durante as performances de rock e no palco. Eu queria fazer o meu melhor. Eu realmente trabalhei duro, mas eu não tinha professor para ensinar a cantar rock. Eu me mantinha nas aulas de canto lírico, e isso é o que realmente me fez mais forte também cantando rock. "

Turunen foi demitida do Nightwish no final da turnê da banda 2005 por ser presenteado com uma carta aberta que foi publicado no site do NIGHTWISH, ao mesmo tempo. Na carta, os outros membros do NIGHTWISH escreveu: "Para você, infelizmente, negócios, dinheiro e coisas que nada têm a ver com as emoções tornaram-se muito mais importante."

Cantora holandesa Floor Jansen fez sua estréia ao vivo como o vocalista do NIGHTWISH, em outubro de 2012 em Showbox Sodo em Seattle, Washington, após a saída violenta da vocalista da banda de cinco anos, Anette Olzon.

Turunen seguiu seu mais recente álbum, "Colours In The Dark", com uma turnê exclusiva do CD "Left In The Dark", que anteriormente só estava disponível junto com um bilhete para o "Colours In The Road Tour 2014". "Left In The Dark", foi lançado em julho 2014 via earMUSIC.

"Colours In The Dark" foi previlegiado em 12 países, com  quatro Top 10 de entradas, e foi elogiado pela mídia, e o mais importante, pelos fãs.

Tradução: Willian Freitas

Existe uma indústria de heavy metal no Brasil?


Via Marquês, 21 de abril de 2012. Steven Wilson pergunta ao público, de forma desastrada, por que havia tão pouca gente em seu show naquela noite. A questão, injustamente interpretada como arrogante, era pertinente. Por que o show em São Paulo foi, de longe, o mais vazio em toda a turnê sul-americana? Importante lembrar: a tour passou até por Caracas, que não é exatamente a capital mundial do rock.

Não era arrogância, era uma curiosidade legítima. Vejam bem, não é um artista fracassado que não entende por que as pessoas não vão aos seus shows. A pergunta era especificamente para aquela noite. Como explicar tamanha disparidade? Como a gigantesca São Paulo leva menos de 20% do público presente em uma apresentação em Santiago, Cidade do México, Nova York ou Londres?

A resposta é simples e complexa ao mesmo tempo: a indústria da música pesada no Brasil é ineficiente e defasada. Absolutamente todos os membros da cadeia não funcionam como deveriam: mídia, gravadoras, produtoras, agências, bandas, etc. O resultado é um público desinformado e desinteressado por novidades, bandas medíocres, mídia inexpressiva e gravadoras inúteis.

Steven Wilson parece um exemplo ruim para iniciar um texto sobre a decadência da indústria do heavy metal no Brasil. Afinal, ele não é exatamente um artista de metal e sua música não é lá tão pesada. Porém, ele é o exemplo perfeito de uma indústria internacional que evoluiu e não chegou aqui.

Em 2002 foi lançado In Absentia, o primeiro trabalho do Porcupine Tree em uma gravadora major. Este é, sem dúvida, o disco mais importante da carreira do Steven Wilson. Foi aí que sua música escapou do submundo do underground progressivo e atingiu novos públicos. Além de atingir o público mais mainstream do prog, foi no metal que Steven Wilson encontrou novos ouvintes. A indústria rapidamente entendeu o recado. O progressivo não era mais música para nossos pais ou avós. Existia uma clara demanda por um som pesado, interessante, complexo e novo.

Logo surgiram gravadoras, revistas especializadas, festivais, novas bandas. De repente Opeth, Porcupine Tree, Anathema e Devin Townsend estavam fazendo um sucesso que era inimaginável poucos anos antes. Sucesso real, com públicos consideráveis e dinheiro suficiente para que os músicos vivessem confortavelmente de sua arte (o que por si só já é impressionante).

Mas nada chegou aqui no Brasil com a mesma proporção. Nada. O que justifica um público tão desinteressado por novidades? Não estamos falando apenas deste progressivo moderno: o power metal (estilo popular no Brasil) do Sabaton arrasta multidões em festivais europeus e aqui não enche o Carioca Club. Volbeat e Five Finger Death Punch são headliners de grandes festivais e nem tocam no Brasil. Deafheaven chama atenção até da mídia mainstream gringa e por aqui mal é mencionado na imprensa especializada. O nosso Overload Music Fest tem o mesmo impacto midiático que uma turnê qualquer do UDO. Nossas bandas de metal que querem fazer um som “moderno” soam como o Disturbed em 2001.


Fãs e bandas de metal frequentemente reclamam de falta de espaço do estilo na grande mídia, sem perceber que, na verdade, nos falta uma mídia especializada mais relevante. Lógico que uma presença na imprensa mainstream não é desprezível, mas não é essencial. No Brasil é até mais fácil emplacar uma notinha de assessor de imprensa sobre shows de artistas relativamente irrelevantes na Folha de São Paulo ou O Globo. Ou você acha que o New York Times está noticiando um show de death metal no Bronx? O metal é auto sustentável, por isso uma mídia especializada relevante é muito mais importante que pequenos espaços em veículos mainstream. O problema é que não temos uma mídia formadora de opinião desde os tempos da Rock Brigade e Vitão Bonesso.

Sim, a Rock Brigade foi uma legítima formadora de opinião até o começo dos anos 2000. Goste você ou não do metal melódico, o que a revista fez pelo estilo no país foi inestimável. A Brigade era tão relevante que o Brasil virou o principal mercado de heavy metal melódico no mundo. As bandas tinham aqui públicos que não tinham em nenhum outro lugar. De forma mais regional, o Vitão fazia o mesmo no rádio, com um programa relevante e muito ouvido em São Paulo.

Ainda temos a Roadie Crew, muito boa no que se propõe a fazer. Porém, ela se posiciona como um veículo de classic rock, compreensivelmente não se arriscando tanto nos estilos mais modernos. Não há julgamento ou crítica em relação a isso: existe espaço para revistas como ela no mercado. O problema é não existir também uma revista que aposte em novidades e que fale diretamente com o público mais atual.

Mesmo que o futuro não esteja no meio impresso, não existe um único site realmente relevante e formador de opinião. O maior do Brasil, Whiplash!, em seu formato colaborativo, é eficiente para divulgação de notícias. Porém, seu conteúdo próprio é muito irregular e muitas vezes abaixo do aceitável para um veículo de seu porte. Existem também dezenas de sites e portais voltados ao heavy metal, quase todos com conteúdo pobre, textos sem muita inspiração e irrelevantes. Existe uma falta de coragem generalizada para se criticar e criar conteúdo instigante. Os poucos bons escritores que temos não conseguem conquistar a audiência que merecem e se tornam irrelevantes por falta de público interessado.

O desinteresse por novidades do nosso público obviamente reflete na qualidade das nossas bandas. Nossos músicos de heavy metal são técnicos, bem preparados e competentes. Diria até que são superiores, tecnicamente, que boa parte dos músicos estrangeiros. Mas também são compositores pouco inspirados. Produzimos muitos discos razoáveis ou até bons, mas quase nada é realmente genial, quase nada nos emociona ou impressiona como nossos discos favoritos de bandas internacionais. Temos que parar de nivelar nosso metal por baixo com a desculpa de estarmos “apoiando a cena nacional”. E necessário julgar o produto local na mesma escala que julgamos o internacional. Não é coincidência que as três bandas brasileiras que conseguiram sucesso internacional de verdade (Sepultura, Angra e Krisiun) sejam realmente excepcionais e inovadoras dentro de seus estilos. Lógico que temos outras bandas excelentes, mas elas se perdem no meio da mediocridade.


As nossas gravadoras também têm pouca importância. A maioria delas são meras prensadoras de CDs, já que elas também não conseguem fugir deste mercado medíocre. A Overload foi uma gravadora lá no início, em 2005. Fomos terríveis. Não conseguíamos fazer nada de diferente pelos nossos artistas. Nossa divulgação era aquele básico que todo mundo faz: anúncio na Roadie Crew, entrevistas para alguns sites, etc. Todos os discos recebiam ali suas notas 7, 8 ou 9 pela mídia especializada e ficava nisso. Nada ia para a frente.

As gravadoras são completamente sem personalidade. As maiores são licenciadoras das gravadoras estrangeiras, lançando no mercado nacional o que tem de mais relevante (comercialmente) no metal mundial. Nenhuma delas consegue fazer um trabalho mais relevante do que a outra, já que todas usam as mesmas distribuidoras e divulgam nos mesmos meios. Com um show business tão capenga, não existe muito para onde fugir. As gravadoras até tentaram coisas diferentes no auge do metal melódico, trazendo as bandas para festas de lançamento ou coletiva de imprensa. Não durou muito, já que todo o mercado fonográfico entrou em colapso.

O mais triste é não existirem gravadoras relevantes lançando bandas nacionais. Selos com curadoria, especializados em algum sub gênero, com filtro de qualidade… Seria muito interessante alguém aparecer no mercado lançando só bandas realmente boas, explorando todas as novas plataformas (streaming, download pago, diferentes formatos físicos).

O mercado de shows também deixa a desejar. As produtoras normalmente agem em papéis duplos: são produtoras e agências ao mesmo tempo. E, ao exercer ambas as funções, existe um claro conflito de interesse. Se uma produtora está trazendo banda X para tocar em São Paulo, pode ser que ela não tenha incentivos para agendar mais shows pelo país, já que um show único em São Paulo pode ser mais lucrativo.

No formato do show business na Europa ou América do Norte, os agentes são responsáveis pelo agendamento de todas as datas de uma turnê, e não um produtor local de uma cidade, como muitas vezes acontece no Brasil. Funciona mais ou menos assim: o agente consegue ofertas de vinte produtores diferentes em diversas cidades dos Estados Unidos e do Canadá. A banda, após pagar a comissão do empresário e do agente, recebe todo o dinheiro dos produtores e com ele financia os gastos de turnê: voos, vistos, equipe, vans, ônibus, etc. Desta forma, a banda sempre tem o incentivo para agendar mais datas, já que precisa do dinheiro para pagar os custos fixos da turnê.

Aqui no Brasil, na maioria dos casos, o interesse de agendar mais shows está nas mãos do produtor, que acaba exercendo um papel de agente sem nem sempre ter os interesses da banda como prioridade.

Além de todos os problemas específicos do show business de heavy metal, os problemas estruturais também atrapalham as tours: estradas ruins, equipamentos caros e difíceis de encontrar em mercados secundários, poucas casas de show, etc.

Com um público pouco interessado em novidades, o produtor não tem incentivos para investir em artistas novos, entrando no ciclo vicioso das mesmas bandas sempre voltando ao nosso país. Público preguiçoso, mídia especializada desatualizada, gravadoras irrelevantes, bandas datadas, produtoras cautelosas e com conflito de interesses… Por onde começar? Como nos renovamos?
Não sabemos a resposta, mas estaremos no dia 20 de março vendo o Steven Wilson no Brasil mais uma vez com os mesmos 599 amigos de sempre.



segunda-feira, 14 de março de 2016

Avião da banda Iron Maiden se envolve em acidente no aeroporto de Santiago


Aeronave se chocou com um caminhão enquanto era movimentada na pista. Banda diz que procura novo Ed Force One, mas agenda está mantida

Ed Force One, o avião do Iron Maiden, sofreu um acidente na pista do aeroporto de Santiago, no Chile. A informação foi divulgada na página da banda no Facebook. Durante a movimentação em solo a aeronave se soltou do guincho e bateu no caminhão.

A turbina do Ed Force One foi atingida por um caminhão
na pista do aeroporto de Santiago, no Chile

Dois operadores ficaram feridos. A turbina foi atingida e também o compartimento de bagagens. De acordo com a nota, nenhum equipamento foi danificado. O Ed Force One, que viaja carregado com 20 toneladas, estava vazio no momento da colisão. A banda promete monitorar de perto o reparo para garantir rapidez no conserto.

“Os engenheiros estão no local avaliando o estrago mas o relatório inicial diz que o prejuízo foi grande e isso vai demandar um período mais longo de manutenção”, informa.

Banda mantém a agenda mas não informa como chegará a Belo Horizonte
O Iron Maiden diz que o show marcado para domingo (13/3) em Córdoba, na Argentina, ocorrerá normalmente. “Esperamos encontrar um novo Ed Force One para continuar a aventura com vocês em um futuro próximo”. A banda ainda não deu detalhes sobre como chegará a Belo Horizonte, onde tem show marcado para o próximo sábado (19) na Esplanada do Mineirão.




quinta-feira, 10 de março de 2016

[ BLAZE BAYLEY ] - MAIS CIDADES CONFIRMADAS NO BRASIL


Blaze Bayley !
Mais três cidades confirmadas.
Jundiaí, Florianópolis e Curitiba
Contatos para shows: contato@openroadagency.com
www.openroadagency.com

RAVEN – Trio retorna ao Brasil para shows entre o final de Maio e início de Junho


Uma das bandas que tem um dos shows mais explosivos do Heavy Metal mundial, o Raven estará de volta ao Brasil entre o final de Maio e início de Junho. Os shows fazem parte da “ExtermiNation Latin America Tour 2016”, onde o trio divulga o excelente “ExtermiNation”, o décimo terceiro álbum dos ingleses, lançado em 2015. Em 2014 grupo esteve por aqui, onde realizou a épica abertura para o Metallica, no mês de Março, em um Morumbi abarrotado de gente, 31 anos depois do encontro entre as duas bandas, na lendária “Kill Em All For One Tour”, de 1983, quando o quarteto Californiano abria os shows, época de seu primeiro álbum de estúdio, o então recém lançado, “Kill Em All”… 

Em 2015, o Raven fez uma única apresentação no Brasil, na cidade do Rio de Janeiro, em uma rápida passagem pela América do Sul. 

O Raven foi formado em 1974, em Newcastle, Inglaterra, e lançou perolas da NWOBHM, como “Rock Untill You Drop” (1981), “Wiped Out” (1982), “All For One” (1983), “Stay Hard” (1985), entre outros. Suas performances são tão elogiadas, que discos como “Live At The Inferno” de 1984, são citados por 9 entre 10 fãs do gênero, nas listas de melhores álbuns “ao vivo” de todos os tempos. 

A formação conta com John Gallagher (baixo e vocal), Mark Gallagher (guitarra) e Joe Hasselvander (bateria) – desde 1988. 

Assista o vídeo de “Battle March/Tanks Treads (The Blood Runs Red)”:

   

Nós do Brothers of Metal já nos encontramos com essas figuras do Rock, muitos simpáticos!



Os shows são uma parceria das produtoras Cronos Entertainment e Scelza Produções, e terão as primeiras datas divulgadas em breve. Interessados em levar o show do Raven para suas cidades, devem entrar em contato através do e-mail: info@cronosentertainment.com e scelza.f@terra.com.br 


Fonte: Lanciare Comunicação & Entretenimento

Capa e tracklist do novo álbum do Lacuna Coil


Delirium, novo trabalho da banda italiana, sai no dia 27 de maio. O tracklist traz as seguintes faixas:

01. The House Of Shame
02. Broken Things
03. Delirium
04. Blood, Tears, Dust
05. Downfall
06. Take Me Home
07. You Love Me ‘Cause I Hate You
08. Ghost In The Mist
09. My Demons
10. Claustrophobia
11. Ultima Ratio

RUSH: ALEX LIFESON CONFIRMA APOSENTADORIA DA BANDA EM TURNÊS


O guitarrista Alex Lifeson, do Rush, disse em entrevista para a revista Rolling Stone que o baterista Neil Peart já não queria fazer a tour R40, que ocorreu em 2015, comemorando os 40 anos de carreira do Rush e que infelizmente ele não quer mais fazer novas tours. “Tivemos ótimos momentos na tour R40. E foi ótimo cobrir todo aquele material em uma cronologia inversa. E eu acho que os fãs realmente gostaram. Por mais que a tour fosse estendida, teria sido curta demais. Neil estava preparado para fazer 30 datas e ele nos avisou disso desde o início. Ele nem queria fazer a tour, para ser honesto com você. Foi cada vez mais difícil para ele. Mas ele se comprometeu com a tour e aguentou. Se depender dele, isso foi o fim das tours. […] Os ombros dele doiam, os braços dele doiam, seus pés, tudo. Ele não queria tocar menos do que 100%. Ele estava achando cada vez mais difícil alcançar esta marca na última tour. Então, tudo isso combinado, eu entendi. Estou desapontado e acho que Geddy está muito desapontado e nós adoraríamos continuar com esta tour um pouco mais, mas estamos parados agora”, disse Alex Lifeson. Mesmo assim, Lifeson não fecha totalmente a carreira do Rush, no entanto, diz que é possível que eles gravem uma música ou façam apenas um único show juntos.



 Fonte: http://rockfreeday.com/