sexta-feira, 28 de fevereiro de 2014

Curte Metal? Gosta de Vídeo Game? Conheça a Video Games Metal!


Trilhas sonoras de vídeo games tornam-se memoráveis, pois geralmente estão relacionadas a uma fase de nossa vida. Certamente você deve sentir uma nostalgia tremenda quando escuta o tema de Top Gear ou se lembra de Tommy Vercetti dirigindo pelas ruas de Vice City quando escuta Billy Jean.
Se você quiser matar a saudade desses temas, não pode perder a Video Games Metal. O show é voltado para gamers e fãs de jogos eletrônicos e tem como objetivo mostrar como a cultura e a arte da mídia do vídeo game já estão enraizadas no nosso dia a dia.


O festival foi criado em 2009 pela banda Rockband X e de lá pra cá vem se tornando referência em se tratando de Game Music no Brasil.
Video Games Metal é um festival que reúne as melhores bandas de Game Music do Brasil além de contar com a exibição de gameplays, iluminação sincronizada, promoções exclusivas e a participação de grandes nomes do cenário musical mundial.


Além da fundadora do evento, a RockBand X, a edição 2014 da Video Games Metal contará com a presença de God Mode, Mega Driver, Power Glove, Almah e Sonata Arctica, que fará uma apresentação com 2 horas de duração em comemoração aos 15 anos da banda!

A Video Games Metal acontece no dia 15 de Março no Clube de Engenharia de Brasília! Garanta já seus ingressos ou tente a sorte na promoção da página do evento, não deixe essa chance passar!


POR QUE LOAD, DO METALLICA, E RISK, DO MEGADETH, FAZEM ATÉ HOJE OS FÃS MAIS RADICAIS TORCEREM O NARIZ?


Metallica ou Megadeth? Com certeza você, amigo leitor, já se fez essa pergunta ou participou de alguma discussão acalorada entre amigos sobre qual dos dois dos principais ícones do thrash metal é o melhor. Bem, esse texto não tem como objetivo alimentar ainda mais esse tema, até por que com certeza quem lê essas linhas já tem a sua opinião mais do que formada a respeito dessas duas bandas. O assunto aqui é outro. Por mais que a banda liderada por James Hetfield e Lars Ulrich de um lado e a outra sob o comando ditatorial do líder Dave Mustaine tenham seguido caminhos distintos em termos de sonoridade em suas carreiras, é fato que mais ou menos na mesma época ambas têm um ponto em comum: o lançamento de dois discos controversos e que até hoje são considerados como o ponto baixo em suas discografias – sim, eles mesmos! Estou falando de Load (1996) e Risk (1999). Os dois álbuns tem em comum, além da mudança visual das bandas, afinações predominantemente baixas nos instrumentos, logotipos novos, maquiagens e cabelos curtos por parte da maioria de seus integrantes. Em casos mais extremos, até mesmo “beijo na boca” entre Lars Ulrich e Kirk Hammett.  Mas vamos ao que interessa: será que o que realmente importa – a música – é realmente ruim?

Mesclando elementos do grunge, hard rock, blues e até mesmo do country norte-americano, Load não deixa a desejar a nenhum lançamento anterior na discografia do Metallica. Sem querer bancar o advogado do diabo, mas o disco é realmente bom e tem seus méritos! Assim como Risk, levemente inferior, mas igualmente instigante quanto à sonoridade buscada por Mustaine, incluindo ao thrash agressivo da banda samplers, uma forte influência de industrial, elementos pop, country e também influenciado pelo rock alternativo lançado nos anos 1990. Quanto ao primeiro, é difícil considerar mediano ou ruim um álbum que contém composições do quilate de “Until It Sleeps”, “Hero of the Day”, “Bleeding Me” ou “Mama Said”. Já no segundo, o destaque fica por conta de “Prince of Darkness”, “Crush’em” - que fez parte da trilha sonora do filme Universal Soldier: The Return, lançado no Brasil como Soldado Universal 2 -, “I’ll Be There”, a divertida e inesperada “Seven” e a sequência final “Time: The Beginning” e “Time: The End”. 

Já foi dito que, se não fossem lançados sob as patentes de Metallica e Megadeth, Load e Risk seriam sucessos absolutos de crítica. Quem sabe, provavelmente sim. Mas não teriam a graça do desafio da fuga do status quo, que é o que deveria mover toda banda em termos criativos. Como o que ouvimos cada vez mais por aí, bandas cada vez mais soando como paródias de si mesmas e incluindo poucas novidades ou inovações em suas carreiras.
  

Em retrospecto, é perceptível que a mudança de sonoridade nesses dois casos nem foi tão radical assim. Falando do Metallica, ouça com atenção o Black Album (1991). Ou mesmo “One”, de ...And Justice for All (1988). Desde então, é clara a busca da banda de Los Angeles por novas sonoridades, buscando a auto afirmação após a morte de Cliff Burton, em 1986. Possivelmente, se Cliff estivesse vivo, a música da banda não seguiria por esses caminhos. Já no Megadeth, a busca de Mustaine por novos elementos para a sua música teve origem em Countdown to Extinction (1992), passando por Youthanasia (1994) e se acentuando-se ainda mais em Cryptic Writings (1997). Ou seja, não foi da noite para o dia que as bandas resolveram fazer um som “diferente”. Eles optaram pela mudança, mas será que os fãs estavam preparados para isso? A julgar pela recepção dos mais radicais, até hoje ainda não. Na verdade, eles ainda esperam que todo disco por eles lançado seja uma cópia de Master of Puppets (1986) ou de Rust in Peace (1990). Prova disso, o Metallica vêm realizando apresentações com o setlist escolhido pelos fãs via internet, intitulado Metallica by Request. Olhe o setlist de uma forma geral, com as escolhas dos internautas. Seguido de outras escolhas óbvias, está lá, no topo de todas as pesquisas o desejo dos headbangers em gritar a plenos pulmões: “Master, master!”. Um setlist totalmente manjado e previsível, não muito diferente das apresentações que o grupo vêm realizando ultimamente. Fosse pelo desejo dos fãs, suas bandas favoritas lançariam sempre o mesmo disco com a mesma sonoridade. Ainda bem que nem todo mundo pensa assim, não é?

Quatro letras e um desafio. Sem a carga de risco (qualquer alusão aos títulos e a proposta dos álbuns em questão não será mera coincidência) que envolve o instinto criativo de seus compositores, as carreiras de muitas bandas seriam destinadas ao ostracismo e ao tédio. Exemplos disso não faltam por aí. Portanto, ouça novamente e com atenção esses discos, deixe o “mais do mesmo” de lado e dê a devida atenção a esses dois belos álbuns. A aventura vale a pena, tanto para quem os grava, como pra quem os ouve. Assim, Metallica e Megadeth foram além do óbvio, como é a proposta deste site que você lê todos os dias.

Por Tiago Neves

quarta-feira, 26 de fevereiro de 2014

Grito Rock DF


De Norte a Sul, de Leste a Oeste, na verdade, do Gama a Planaltina; de Sobradinho a São Sebastião: O Grito Rock DF 2014 chegou, e de 08 a 30 de março, movimentará em 20 cidades-satélites (regiões administrativas) do DF em um circuito imperdível de arte, cultura, pensamentos e tecnologias sociais!

Shows; Saraus; Feiras; Pós TVs; Cineclubes e muitas outras atividades marcarão a programação cosmopolita dos festivais. Nela será possível conhecer e apreciar trabalhos de artistas locais e de outras cidades brasileiras; participar dos percursos de formação livre, além, claro(!), de se divertir: da música à dança; do audiovisual às apresentações cênicas. Da literatura à moda. Uma ampla gama de produções estarão em cartaz durante o período.

O Grito Rock Mundo é um festival colaborativo realizado pelo Fora do Eixo, iniciativa financiada pelo Fora do Eixo Card e produzido com o apoio do Toque no Brasil.

Conheça os realizadores e parceiros na realização colaborativa do Grito Rock Distrito Federal 2014:

Ethiópia Produções (Planaltina), Casa das Redes (Brasília), Criolina (Brasília), Risos (Brasília), Grito da Paz (Gama), MoverMents (Ceilândia), Sarau da CM (Ceilândia), Ruas (Ceilândia), Radio Ruído Urbano (Guará), Correria Produções (Guará 2), Samamba Rock (Samambaia), Movimento Cultural Supernova (São Sebastião), Ação Esperança (Vale do Amanhecer), Bee Rockers (Paranoá), Cultura de Classe (Taguatinga), Ponto de Cultura Invenção Brasileira (Taguatinga), John No Arms (Cruzeiro), Cidade Livre (Núcleo Bandeirante), Apache Produções (Brazlândia), Rock Underground (Santa Maria).

Mais informações: (61) 3264 6131 ou casadasredesbsb@gmail.com

Rob Zombie lança DVD em maio

Veja a capa da bagaça


Um DVD com o registro da última turnê de Rob Zombie, que passou pelo Brasil no Rock In Rio, será lançado em maio. O título deve ser “The Zombie Mad Mad Horror Picture Show”, e os shows gravados para o lançamento são os realizados em Houston, no dia 3 de agosto, e em Dallas, no dia 4. A turnê se chamou Rockstar Energy Drink Mayhem Mayhem Festival e a capa do DVD é essa aí ao lado.

Show em tributo a Bruce Springsteen é lançado em DVD

Músico foi o “MusiCares Person Of The Year” em 2013

O show “MusiCares Person Of The Year”, em homenagem a Bruce Springsteen, realizado no ano passado, está sendo lançado em DVD no próximo dia 25 de março, incluindo edições em Blu-ray e download digital. O evento aconteceu em fevereiro do ano passado no Staples Center, em Los Angeles, nos Estados Unidos, e teve as apresentações de Neil Young, Sting, Patti Smith, Alabama Shakes, Mumford and Sons, Elton John e Ben Harper, entre outros, além, é claro do próprio Bruce Springsteen e a sua E Street Band, na parte final da noite. Em “Glory Days”, a música que encerra a apresentação, tem o Boss acompanhado de todos os convidados. Veja abaixo a lista das faixas que estão no DVD, incluindo quem tocou cada uma das músicas:

1- Adam Raised a Cain - Alabama Shakes
2- Because the Night - Patti Smith
3- Atlantic City - Natalie Maines, Ben Harper and Charlie Musselwhite
4- American Land - Ken Casey
5- My City of Ruins - Mavis Staples and Zac Brown
6- I’m On Fire - Mumford and Sons
7- American Skin (41 Shots) - Jackson Browne and Tom Morello
8- My Hometown - Emmylou Harris
9- One Step Up - Kenny Chesney
10- Streets of Philadelphia - Elton John
11- Hungry Heart - Juanes
12- Tougher Than the Rest - Tim McGraw and Faith Hill
13- The Ghost of Tom Joad - Jim James and Tom Morello
14- Dancing in the Dark - John Legend
15- Lonesome Day - Sting
16- Born in the USA - Neil Young with Crazy Horse
17- We Take Care of Our Own - Bruce Springsteen and the E Street Band
18- Death to My Hometown - Bruce Springsteen and the E Street Band
19- Thunder Road - Bruce Springsteen and the E Street Band
20- Born to Run - Bruce Springsteen and the E Street Band
21- Glory Days - Bruce Springsteen and the E Street Band & cast ensemble

quinta-feira, 20 de fevereiro de 2014

Cidade de Kurt Cobain celebra os 20 anos de obra e legado do roqueiro

Com 16 mil habitantes, a cidade de Aberdeen fundou um centro de memória com obras e composições do líder do Nirvana



“Come as you are”. A frase (algo como “venha como você é”) aparece na placa que dá boas-vindas a quem chega à pequena Aberdeen, cidadezinha de 16 mil habitantes, localizada no estado de Washington, nos Estados Unidos. Terra natal de Kurt Cobain, autor da canção de cujo título as palavras foram retiradas, nem sempre Aberdeen se empenhou em louvar o filho ilustre. Para as autoridades locais, o ex-líder do Nirvana, que cometeu suicídio há quase 20 anos, não era o que se pode chamar de bom exemplo.

Depois da instalação da condecoração na entrada da cidade, em 2005, pelas mãos do grupo Kurt Cobain Memorial Foundation, a história começou a mudar. A obra deixada pelo compositor, um dos maiores ídolos do rock mundial, passou a ser motivo de orgulho. A celebração ganha novo capítulo hoje, dia em que ele completaria 47 anos. Por conta da ocasião, Aberdeen instituiu o 20 de fevereiro como Dia de Kurt Cobain. Jeff Burlingame, também nascido na cidade, conheceu Kurt quando ambos eram adolescentes. Ele faz parte do grupo que colocou o “Come as you are” como local turístico de Aberdeen. “A placa ficou famosa mundialmente e se tornou um ponto de referência para os fãs de Nirvana”, orgulha-se o hoje escritor de 42 anos, em entrevista exclusiva ao Correio. “Promovemos também vários shows de rock que atraíram para Aberdeen milhares de pessoas de diversos lugares.”

Nos próximos meses, o vocalista deve estar de volta aos noticiários com ainda mais força. Em 5 de abril, faz duas décadas desde sua morte. Logo depois, dia 10, o Nirvana adentra o Rock and Roll Hall of Fame, 25 anos após o lançamento do primeiro álbum, Bleach. Na cerimônia, deverão se encontrar os ex-integrantes da trupe, Dave Grohl e Krist Novoselic, e a viúva de Cobain, Courtney Love. Porém, a relação entre as partes não é das melhores.

terça-feira, 18 de fevereiro de 2014

Grande reencontro: Raven volta a tocar no mesmo palco que o Metallica, na turnê que passa pelo Brasil

Mais de 30 anos depois, em situações opostas, Raven volta a tocar no mesmo palco que o Metallica, na turnê que passa pelo Brasil. Fotos: Divulgação/Reprodução.

O Raven hoje: John Gallagher (baixo e vocal), Marl Gallagher (guitarra) e Joe Hasselvander (bateria)

Era o ano de 1983 e o álbum “All For One” levou o Raven a fazer uma grande turnê pelos Estados Unidos. Como banda de abertura, em sua segunda turnê, foi escalada um quarteto americano iniciante, que atendia pelo esdrúxulo nome de Metallica. Agora, quase trinta anos mais tarde, o reencontro acontece justamente no Brasil, em papéis invertidos: é o Raven que vai fazer a abertura do único show do agora gigante Metallica, na turnê “By Request”, no mês que vem, em São Paulo.

Enquanto o Metallica teve trajetória fulminante que chega superar os limites do heavy metal, o britânico Raven, um dos destaques da chamada new wave of British heavy metal, viveu uma carreira de altos e baixos, mas nunca parou totalmente as suas atividades. O pior momento se deu em um acidente com o guitarrista Mark Gallagher, em 2001, quando ele quase ficou definitivamente sem andar após o desabamento de um muro em construção sobre suas pernas. A recuperação foi lenta - mais de quatro anos de operações e fisioterapia -, sendo que o grupo chegou a fazer alguns shows com o guitarrista em uma cadeira de rodas.

Como se vê, o trio - completado por John Gallagher, irmão de Mark (baixo e vocal) e Joe Hasselvander (bateria) é duro na queda. Mas só em 2009 é que um disco de inéditas, “Walk Through Fire”, recolocou o trio no mercado. No ano passado foi lançado o DVD duplo “Rock Until You Drop - A Long Days Journey”, que dá uma geral na carreira da banda; só o documentário tem mais de três horas de duração. Se você não pretende ir à São Paulo ou tampouco quer rever o show do Metallica, não se preocupe. O Raven está fechando datas em outras cidades brasileiras no mesmo período.

É o que garante o o baixista John Gallagher, em uma entrevista feita via e-mail. Ele conta como surgiu a oportunidade desse reencontro com o Metallica, através do empresário brasileiro; das histórias de 30 anos atrás, de como a banda se virava em época pré-internet; do acidente sofrido pelo brother Mark; e das aventuras mais recentes de uma banda que se recusa a deixar os palcos. Veja abaixo como foi a conversa:

Rock em Geral: O Raven vai abrir o show do Metallica no mês que vem, em São Paulo. Como isso aconteceu? Como eles entraram em contato com vocês?

John Gallagher: Estávamos trabalhando em algumas datas pela América do Sul e o nosso agente no Brasil, Rodrigo Scelza, falou: “Ei, o Metallica vai tocar em estádios por aqui… vocês ainda mantém contato com eles?” Foi tão engraçado porque tínhamos acabado de tocar em São Francisco em outubro e o Lars (Ulrich, baterista do Metallica) foi ao show com sua noiva e o filho, foi a primeira vez que nos encontramos em milhões de anos e foi muito legal, só para agradecer a participação dele no nosso DVD, sabe? Então, quem não arrisca, não petisca… falamos com eles sobre o show de abertura e eles toparam!

REG: Vai ser a primeira vez que vocês vão tocar, já que é um show do Metallica, para um público tão grande no Brasil. Qual é a expectativa de vocês?

Gallagher: Ah, tenho certeza de que vai ser animal - só precisamos que seja animal! O público brasileiro é louco, tão empolgado e apaixonado, é um prazer tocar no Brasil!

Os irmãos John e Mark Gallagher em ação; grupo volta a tocar com o Metallica, dessa vez no Brasil 


REG: Vocês já conversaram sobre o repertório do show? Vai ter mais clássicos ou mais material recente?

Gallagher: Ainda não, tudo vai depender do tempo de show que teremos. Mas acho que vamos tocar principalmente os clássicos, “Rock Until You Drop”, “All For One”… coisas que funcionam em um grande palco.

REG: Será que vai rolar de vocês tocarem uma ou outra música junto com o Metallica?
Gallagher: Tudo é possível! Mas já estamos muito felizes pela oportunidade de fazer esse shows!

REG: Vocês vão fazer só esse shows no Brasil? Por que não aproveitam para tocar em outras cidades?

Gallagher: Vamos fazer outros shows pelo Brasil em datas próximas a essa, sim. Só estamos finalizando os detalhes.

REG: Essa vai ser a primeira vez que vocês vão tocar com o Metallica desde a turnê de 1983, certo? O que vocês lembram daqueles tempos e quais as expectativas para reencontrar a banda na estrada de novo, já que agora o Metallica é uma banda gigante?

Gallagher: Bem.. Isso foi há muito tempo em uma galáxia perdida. Era a primeira turnê deles e eles estavam abrindo para nós. Era um a época louca e todos nos divertimos - era como se fosse uma guerra de guerrilha, levar o metal para o coração dos Estados Unidos. Foi uma boa agenda e aproveitamos bem. Tenho certeza de que será um grande encontro, já que eles passaram por tantas coisas, mas continuam sendo os mesmos caras.

REG: O Raven é sempre associado a new wave of British heavy metal, que teve destaque na década de 80 ao revelar bandas como Iron Maiden e Saxon, entre outras. Como você vê essa cena, olhando hoje? Como isso deu certo, especialmente se lembrarmos que era o boom do punk?

Gallagher: Foi tudo coincidência - um monte de entusiastas do rock como nós começando bandas para tocar um tipo de música que ninguém ouvia em lugar algum, tudo pela paixão pela música. Por isso é que essas bandas da primeira nwobhm tinham um som único. Muita música boa e energia saíram daqueles tempos! A única coisa que o punk nos deu foi a ideia de que poderíamos fazer tudo aquilo por conta própria.

REG: Parece que a coisa toda acontecia mais em Londres, e vocês são de Newcastle. Como vocês lidaram com isso, em tempos sem internet?

Gallagher: Poderíamos estar na lua! Foi por pura sorte que a Neat Records ficava em Wallsend, a cidade mais próxima de nós e funcionou para nós, já que éramos diferentes sonoramente e geograficamente.

REG: Em janeiro vocês tocaram no cruzeiro marítimo 70000 Tons of Metal, entre Miami e México. Como foi isso?

Gallagher: Foi foda! Tocamos dois sets matadores. Curtimos junto com fãs novos e antigos, e amigos de outras bandas, vimos todos se emocionarem. Eu dei um clínica de baixo e ainda tivemos um dia livre na praia no México, tudo de bom!

REG: Como o acidente com o Mark Gallagher, no início dos anos 2000, afetou os planos da banda? Vocês chegaram a pensar em parar de tocar naquele período? Como isso mudou a cabeça de vocês?

Gallagher: Obviamente que isso suspendeu tudo na banda, e ele é meu irmão, o que é a coisa mais importante. Apenas esperamos e rezamos que ele pudesse andar de novo, basicamente, ao mesmo temo em que pensávamos: “O que vamos fazer com a banda?”. Os dois pés dele quase foram arrancados, ele tinha uma barra de metal atravessada em uma das pernas e a outra teve o músculo da batata da perna arrancado! Disseram que ele teria que amputar a perna, mas ele não quis. Então havia a possibilidade de ele não voltar mais a andar, mas ele também não aceitou. Em torno de três anos depois do acidente fizemos uma turnê com ele tocando em uma cadeira de rodas, e sabíamos que ele poderia voltar a andar se nos dedicássemos a isso, mas teve que ser passo a passo.

REG: Está tudo bem com ele agora? Está totalmente recuperado ou precisa de ajuda para se locomover?

Gallagher: Ele ainda sofre com dores nos joelhos, nunca se sabe. Eu diria que ele evoluiu 95% do ponto em que estava, o que era insano para começar.

REG: O disco mais recente com músicas inéditas, “Walk Through Fire”, foi lançado em 2009. Vocês estão compondo para um novo lançamento? Já têm músicas novas?

Gallagher: Acabamos de lançar o DVD “Rock Until You Drop - A Long Days Journey”, que conta a história da banda e tem músicas novas tocadas ao vivo e em estúdio, entrevistas conosco e com Lars Ulrich, Dee Snider (Twisted Sister), Chuck Billy (Testament), Michael Wagener (produtor), David Ellefson (Megadeth), etc. Agora estamos compondo muitas músicas para um próximo álbum, que pretendemos começar a gravar em maio. E estamos muito empolgados, já que elas continuam de onde paramos em “Walk Through Fire”, mas ainda é cedo para falarmos.
Cartaz de divulgação da turnê americana do Raven em 1983, com o Metallica na abertura

Fonte: Rock em Geral

quinta-feira, 13 de fevereiro de 2014

GN’R & MÖTLEY CRÜE: A LOUCA SIMBIOSE MOVIDA A ORGIAS E DROGAS


O texto abaixo é uma tradução de um pequeno segmento da autobiografia do baterista da formação clássica do GUNS N’ ROSES,STEVEN ADLER. No livro, “My Appetite For Destruction: Sex, Drugs And Guns N’ Roses”, escrito por Adler com a colaboração de Lawrence J. Spagnola, ele conta de como sua banda se aproximou e interagiu com outro ícone do mesmo gênero de música e da cultura pop estadunidense dos anos 80, o MÖTLEY CRÜE.

O relato, deve ser adiantado, não é para estômagos fracos.

[...]

Depois de tocarmos no CBGB, tocamos no Horizon de Nova Iorque na noite de Halloween. Fomos então para Washington, D.C., e depois da apresentação saímos com a equipe – o MÖTLEY CRÜE.

Anteriormente, no inverno de 1986, nosso editor na Geffen, Bryan Bridenthal, tinha nos convidado para a festa de lançamento do álbum ‘Girls Girls Girls’ do Crüe. Foi no mesmo clube de strip na Sunset onde eles depois gravariam o clipe de ‘Girls Girls Girls’. Estávamos socializando e curtindo enquanto escutávamos o novo álbum. Eu achei o disco do caralho.
Nós conversamos com o pessoal deles, que amavam o NOSSO disco e achavam que NÓS éramos uma grande banda. Aquilo foi tão incrivelmente honroso pra mim. Esses caras eram meus heróis.

Duff - Nikki - Slash

Em Washington, nos encontramos com o vocalista Vince Neil, o baterista Tommy Lee, e o baixista/compositor Nikki Sixx. Não vimos o guitarrista Mick Mars até que saímos em turnê com ele. Na maior parte do tempo eram Tommy e Nikki que saíam conosco. Nos demos tão fabulosamente bem que sabíamos desde ali que excursionaríamos juntos em algum momento. Nós TÍNHAMOS que fazê-lo.

Naquela véspera de Natal, Nikki me convidou para chegar até seu cafofo. Ele estava com uma penca de mulheres lá. Estávamos bebendo e apavorando. Nikki me perguntou se eu queria usar um pouco de cocaína. “Claro que sim!”

Fomos até o quarto de Nikki, onde ele tinha esse closet gigante. Entramos no closet para termos um pouco mais de privacidade. Era ali que ele guardava os apetrechos de noiado dele. Ele pegou uma colher e uma seringa de um compartimento oculto. Ele misturou a cocaína com um pouco de água na colher e a puxou com a seringa. Ele injetou em mim porque eu não sabia de fato como fazer isso. A sensação foi ótima, não o que eu esperava. Eu não estava surtando, tipo, todo ansioso ou algo do tipo. Eu vi uma jaqueta de couro pendurada ali no closet e disse, ‘Cara, essa é uma bela duma jaqueta de couro’.

‘É sua’, ele disse. Ela caiu em mim perfeitamente, e aquilo fez com quem eu me sentisse um pouco mais digno daquele presente incrível, porque, bem, ela não entrava nele e na sua estatura de 1m90.

Depois de injetarmos cocaína, continuamos com nossa orgia. Havia tantas garotas jovens e gostosas ali, não tinha como serem mais bonitas. Elas eram as mulheres mais gostosas com as quais eu já havia estado até então.

A mais velha não devia ter nem 20 anos de idade. Elas estavam usando lingerie e camisolinhas de seda. Elas estavam se pegando e se chupando.

Elas tinham um consolo e estavam fudendo umas às outras com ele. Eu fiquei excitado a noite inteira e gozei pelo menos três vezes. Teve uma hora em que Nikki e eu estávamos sentados no sofá, sendo chupados. Tínhamos sete ou oito garotas, com pelo menos três garotas chupando nossos paus a todo o momento. Foi demais. Foi mais que demais. Pense numa farra com toda aquela carne de primeira. Beleza? Agora sonhe com como seria legal fazer isso numa farra com um de seus grandes ídolos do rock de todos os tempos.

SIXX groupies

Nikki sabe bem como atiçar a mulherada.

Quando estávamos prestes a gozar, elas todas se juntavam bem grudadas na nossa frente. Elas juntavam suas cabeças com suas bocas totalmente abertas, esperando ansiosamente pelo nosso clímax. Nós dois gozamos na cara delas. Eu gritei, “Manda ver!” e elas compartilharam nossa porra através de beijos de língua, uma lambendo da língua da outra. Foi demais.

Nikki é um cara esperto, ligeiro, pé-no-chão, profissional e legal. O GNR queria, no começo, que a equipe do Crüe, Doc McGhee e Doug Thaler, fossem empresários da gente. O Mötley tinha ficado sabendo da gente ainda nos dias dos bares e lido sobre nós em revistas. Eles vieram a nossos shows, gostaram da gente, e daí começamos a andar juntos. Quando chegou Novembro de 1987 e a oportunidade surgiu, dissemos a Alan Niven, “Cara, temos que fazer essa turnê com o Mötley Crüe.”

Pouco depois, aconteceu.


A combinação de nossas duas bandas eletrizou os fãs das duas. Cada banda estava no seu auge e eu acho que nós fazíamos o melhor show de rock do mundo em muito tempo.


O primeiro show foi no Alabama. Tarde daquela noite, depois de uma apresentação incrível, Tommy me convidou para o setor da coxia onde as pessoas esperavam para se encontrarem com as bandas. Eles tinham colocado um Buffet lá com três mesas longas de 2 metros de comprimento cada.

Tommy colocou seu braço sobre meu ombro e disse, “Stevie, vem cá, quero te mostrar uma coisa.” Ele me leva pra sala e fecha a porta e diz, “Assopra bem seu nariz”. Eu olhei pra baixo, e em uma das mesas havia duas carreiras de cocaína ao longo de toda a extensão dela, dois metros.

Eu sorri e gritei, “Beleza!”

Ele me deu um canudo pequeno; ele começou em uma ponta e eu comecei na outra. CHEIRA! Nos encontramos no meio, só olhamos um para o outro, e rimos. Ele caiu sentado num sofá atrás dele, e ficamos sentados ali por pelo menos uns dez minutos. Bem, poderia ter sido por uma hora, quem é que sabe? Nós finalmente nos levantamos, ligados no 220, e terminamos com o resto da ‘farinha’. Era como chamavam a cocaína na época. “Tá com farinha? Tem farinha aí? Oú est la farinha? Lá vem o cara da farinha!” Todos os caras do Crüe eram demais. Vince parecia envolvido em seu próprio estilo pessoal, apesar de não ser tão metido como Axl estava virando. Os dois partilhavam dessa mesma postura ‘sou bom demais pra vocês’. Mick Mars era bem quieto e tímido. Eu fiquei conhecendo ele melhor no jatinho particular deles. Estávamos a 10 mil metros de altura, e Mick fez uma bebida pra mim. Foi o primeiro Martini que eu tomei na vida. Estava muito bom, e aquilo realmente despertou meu paladar pela arte de um bom Martini. O avião era o melhor jeito de excursionar com uma banda. Chegávamos à cidade seguinte em cerca de 45 minutos.

Naquela época, Tommy Lee era casado com Heather Locklear. Ela era a gostosa da mídia naquele tempo. Quando ela vinha visitar Tommy durante a turnê, tudo era feito à surdina. Não podíamos falar de mulheres ou de drogas. Tínhamos que parar com a farra e nos comportarmos de modo absolutamente impecável. Verdade seja dita, quando ela estava lá, Tommy tinha que agir como um santo, apesar de, na noite anterior, estarmos sendo chupados na coxia por uma dúzia de groupies.

A turnê com o Mötley durou apenas um mês, e na última noite da turnê, estávamos na Flórida. Tommy tinha um kit de bateria construído em uma estrutura de metal. Ele subia, chegava a 7 metros acima da plateia, e rodava 180 graus na vertical com Tommy dentro! Eu disse, “Cara, Tommy, você tem que me deixar experimentar isso.” Já que era o último show e eu era amigo da equipe de Tommy, ele autorizou.


Depois da passagem de som, eles disseram, ‘Cara, você quer fazer isso? Vamos fazer agora. ‘ Eles me amarraram, o kit se ergueu, e eles rodaram ele 180 graus e me deixaram lá pendurado de cabeça pra baixo. Eu estava tentando tocar enquanto isso tudo rolava, mas eu tive que prender meu pé na base da caixa para me manter devidamente ancorado. Eu não entendia como diabos Tommy conseguia continuar tocando. Daí eu estou lá pendurado e eles dizem, ‘Até mais, Stevie. ’ Eles começam a ir embora. ‘Caras? Caras? Okay! O sangue está indo pra minha cabeça, nada bom! ’. Finalmente eles voltaram, se acabando de rir.

Agora, lembre-se de que, na última noite, é tradição que a banda principal pregue algum tipo de peça na banda de abertura. Esse show não seria exceção.

Estávamos tocando nossa última música, “Paradise City”, quando, de repente, o que parecia ser cocaína começa a ser despejado das torres de sustentação, nevando por todo o palco. Não era cocaína de verdade, mas sim farinha de trigo, quantidades enormes no ar. Foi engraçado demais. Enfim, suor e farinha não e misturam. Eu lavei bolinhos do meu cabelo por duas semanas.

Nós nos demos tão bem com o Crüe que sentimos que seria legal nos vingarmos. Pregamos a mesma peça que havíamos pregado no The Cult.

Durante o set do Crüe, nós preparamos a travessura. Eu fiquei com o copo contendo uma mistura nojenta de ovos, tempero de alho, mostarda e maionese. Eu fui até o praticável da bateria, fiquei ao lado de Tommy, encarei a plateia, e levantei o copo pedindo a aprovação deles.  Eles me incentivaram a seguir em frente. “Hey, mano”, e mandei bem em cima da cabeça dele. Todos os ingredientes viscosos se espalharam pela cara e pelo cabelo dele. Ele com certeza não gostou muito. Enquanto ele tocava, aquilo entrou nos olhos dele. Eu podia notar que ele estava irritado, então limpei a cara dele pra ele.

Depois do show, ele me olhou de cima pra baixo, balançando a cabeça. “Seu filho da puta”.
Mas ficamos de boa. [...]



VAN HALEN ESTÁ GRAVANDO NOVO ÁLBUM


A informação é do guitarrista do Alter Bridge, Mark Tremonti. Em entrevista para a VH1 Radio Network, o músico, ao responder ao jornalista Dave Basner sobre um futuro álbum de sua banda solo, da qual Wolfgang Van Halen faz parte, soltou: “Wolfgang está conosco agora, e ele está bem ocupado com o Van Halen. Eles estão gravando um novo disco, por isso vai ser difícil encontrar tempo disponível para nos reunirmos”.

Ao ser questionado por Basner se Wolfgang havia dado alguma pista sobre como o novo trabalho do Van Halen soaria, Mark respondeu: “Você sabe que não. Ele só falou que soa bem e parece ótimo”.

O Van Halen retornou em 2012 com A Different Kind of Truth, que causou comoção entre os fãs por marcar a reunião da banda com o vocalista David Lee Roth. Não se sabe ainda se o novo disco do grupo será lançado este ano, mas a confirmação de que a banda está em estúdio trabalhando em novas músicas é pra encher de alegria todo fã de hard rock, não é mesmo?

Aguardemos.

Por Ricardo Seelig

Fonte: http://www.collectorsroom.com.br/

terça-feira, 11 de fevereiro de 2014

Confirmada a turnê do 30 Seconds to Mars pelo Brasil


Depois do Rock In Rio grupo volta para shows em três capitais; veja quanto custam e como comprar os ingressos. 

Depois de ser uma das atrações o Rock In Rio no ano passado, o 30 Seconds to Mars volta ao Brasil em maio, para uma mini turnê que passa por três capitais. Os shows acontecem em Brasília, no dia 13, no Opera Hall; em São Paulo, no dia 15, no Espaço das Américas; e no Rio de Janeiro, no dia 16, na Fundição Progresso.
Os ingressos custam entre R$ 400 e R$ 70, no lote 1, e começam a ser vendidos ainda este mês, a partir do dia 20, para o show de Brasília; dia 17, para o show de São Paulo; e dia 14 para o show do Rio.
Os shows fazem parte da turnê do álbum mais recente da banda, “Love, Lust, Faith + Dreams”, lançado no ano passado. Veja abaixo todos os detalhes dos shows pelo Brasil:

Brasília
Opera Hall: SHTN Quadra 5 Bloco A Parte A – Asa Norte
Dia 13/5, terça, 21h
Preços: R$ 400 (Camarote lote 1), R$260 (Pista Premium lote 1) ou R$ 220 (Pista lote 1)
Informações e vendas: 4003-1527 (de segunda a sábado, 9h às 21h) ou www.livepass.com.br
Início das vendas: 20 de fevereiro

São Paulo
Espaço das Américas: Rua Tagipurú, 795 - Barra Funda
Dia 15/5, quinta, 21h
Preços: R$ 360 (Pista Premium lote 1), R$ 220 (Pista lote 1) ou R$ 340 (Mezanino lote 1)
Informações e vendas: 4003-1527 (de segunda a sábado, 9h às 21h) ou www.livepass.com.br
Início das vendas: 17 de fevereiro

Rio de Janeiro
Fundição Progresso: Rua dos Arcos, 24, Lapa
Dia 16/5, sexta, 21h
Preços: R$ 240 (Pista Premium lote 1) ou R$ 140 (Pista lote 1)
Informações e vendas: 4003-1527 (de segunda a sábado, 9h às 21h) ou www.livepass.com.br
Início das vendas: 14 de fevereiro

Fonte: Rock em Geral